蜘蛛俠：驚世現身

導　　演：馬克·偉柏
演　　員： 安德魯·加菲爾德、艾瑪·史東、雷斯·伊凡、馬丁·辛，莎莉·菲爾德
語　　言： 英語
片　　長：120

這是我觀賞新版蜘蛛俠的強烈感想「黑超蜘蛛俠，冧女王Peter，裸眼3D，新不如舊」，利益申報，本人是極度先入為主，尤其對舊Peter的親切感猶如 看哈利波特一樣，舊Peter是代表了我們這一代毒男的夢想，而新Peter則是新世代的溝女王　－　雖然不算老練，但確實做到了手到拿來的程度。

從Peter進化成蜘蛛俠的過程不變，恐怕是不能改變吧？而且校園的生活也是同一個模子，所以開首變身的過程，至到悲劇人物跑龍套的Uncle賓死去。 Uncle賓呀uncle賓，新版比舊版的Uncle賓更似是跑龍套，至少舊版的Uncle賓有令人深刻印象的地方，新版的卻是無，是零。

這段進化的過程對於我而言有點沉悶，沒有驚喜就算了，平淡就算了，就算了。「就算了」的結果就是沉悶，那個本來扮演胖虎角色的人沒有霸氣，只有傻氣。Uncle賓的死對Peter似乎沒有多大打擊，因為他立即就想到報仇。對！是立即。

製造戰衣，到Peter研製蜘蛛絲發射器(忠於原著 － 或者是蜘蛛俠的其中一個版本是需要蜘蛛絲發射器的），不過這一小小的改變似乎沒有任何影響，為什麼Peter有這樣的構思呢？沒解釋，因為他突如其來就開 始研製了，而且馬上就研製到，觀眾甚至不知道Peter的掌心原來有發射器的按鍵，很趕時間似的，大概認為許多觀眾對於進化過程已經是非常熟悉的事吧？所 以將焦點放在新敵人的出現和打鬥上。

今次的Peter依然喜歡拍照，但他似乎更喜歡科學和滑板。（沒有新版出現也不知道我對舊版Peter的情意結原來很深)
新的敵人是Peter爸爸的科研拍擋，其後變成了蜥蝪人。無論性格或者背景甚至最終的結果跟舊版的敵人綠魔有許多吻合的地方。
雖然新版有蜘蛛俠有一種想拍得與舊版不同的強烈感覺，可惜骨子裡卻是同一回事。畢竟只是新版，骨子裡是同一回事很正常，過程及敵人令人產生雷同的感覺亦很正常，這樣的情況下著眼點就放在3D和其他電腦特效上面了。

打鬥比舊版精彩，甚至比得上蜘蛛俠３的大混鬥，但另一樣賣點3D。到底是我搞不懂什麼是3D，抑或電影製作者以為觀眾不知道什麼叫3D，又或者所有人都對3D有各自的解釋？

今次我嘗試了裸眼看3D，發現幾乎沒有問題，也不會覺得眼睛酸痛，稍為特別的3D效果在於以蜘蛛俠第一身的角度在大廈上狂奔跳躍，發射蜘蛛絲在城市裡穿插，不過不怎麼刺激，感受不到激情，反而Peter成功跟女主角搭訕後的激情更為強烈。

當大多數人抱怨新Peter太過有型的時候，我特別批評的是女主角在第一集沒有飛釘，這是一個很嚴重的問題，他違背觀眾的期待　－　至少我很期待，因為我知道舊版女主角在第一集飛釘竟然在播影的一年之後，心想爭一口氣這次可以先睹為快。

就這樣。

ＰＳ：不要趕著離場，因為彈出字幕後還有一小片段看。

飢餓遊戲

導　　演： 加利羅斯
演　　員： 珍妮花羅倫絲、祖舒克治遜、廉安咸斯禾夫
語　　言： 英語
片　　長： 142

飢餓遊戲是一場盛宴，一場舞會，彷如欣賞羅馬競技場的決鬥般令人血脈沸騰（指的是故事裡面觀眾）。有說這齣電影經小說改編，有可能拍成三部曲，管他的屬真屬假，反正這是一齣讓觀眾沒有衝動看續集的電影。

我不是說這齣電影不堪入目，亦不是因為留下的伏線不夠，所以令人難以想像續集將會是怎樣的模式，即是說我完全不意外它會有續集，它沒有續集可能令我更意外。

打完上述一段話之後，連我都不禁懷疑要自問一句「不就是很差嗎？」我承認很差，不過亦有好的地方，我從頭說起。

不少人用飢餓遊戲跟大逃殺比較，不過單是知情和不知情的狀況下進入一個遊戲的差別就很大了，而且最大的差別在於前設。大逃殺在重心放在遊戲之內，而飢餓遊戲則把重心放在遊戲之前。正如我一開始所說，飢餓遊戲是一場盛宴一場舞會，人們將此遊戲當成一個慶典。

你可以憑空想像得到，一場慶典是高高興興的，而一場逃殺，卻只有哭哭啼啼。電影花了一半的時間描繪這一場慶典。男、女主角二人從貧民區步上奢華的列車後，踏上了難忘的旅程。無錯，我覺得用旅程來形容非常適合。在遊戲裡，你感覺不到危機感。

飢餓遊戲其中一個舉辦原因是因為收視率高，在飢餓遊戲的前設不乏此類暗地掀露人性的黑暗，卻在遊戲當中，遊戲真的變成單純的遊戲。遊戲的敗筆我留在後面講，來繼續欣賞它精彩的前設。

參加者在正式進行遊戲之前，要先讓觀眾熟悉他們的面孔，了解他們。首先有巡遊，然後逐一會談，接著進行訓練，向特定的嘉賓表演。目的是得到贊助。贊助　－　這是整齣電影最引人期待的細節，到底一個互相殺戮的遊戲之中，得到贊助有何幫助呢？

如果單憑互相撕殺這一點上比較大逃殺和飢餓遊戲，嗯，其實也不用怎樣比較，前者是三級電影，後者是2B級，就這麼簡單的一回事。
再深入一點探討，我要開始劇透了。

遊戲一開始以快刀斬亂麻的方式先死掉過半人，連路人都稱不上，因為怎樣的臉、怎樣死都不清楚，大概是想表達那種混亂吧？女主角在遊戲開始不久後快要離開遊戲範圍了，所以？所以遊戲負責人竟然用火炮射她，逼女主角回頭，這是不是太搞笑了？先是沒有清楚列明界線，更差點用火炮將女主角殺死。

OK！我花了點時間消化，找到個適合的答案「或許是製造刺激增加收視。」我無法不這樣想，因為整個遊戲實在太不刺激，某程度可以說是平淡。

許多參加者總是趕著去死，不是單純趕急，而是死的過程都沒有。搞笑的地方接二連三的來著，男主角受了劍傷卻花時間去偽裝而不是找個安全地養傷，彷彿知道女主角趕來救他。

慢慢地，我也終於知道贊助是怎樣一回事，就是送來一些物資。就我所知有藥啊！湯啊！這些。但我不覺得其他參賽者有得到贊助。雖然說，有但你不知道。對啊！為什麼不讓我知道呢？為什麼要我誤會只有男女主角他們才有贊助呢？這樣故意讓觀眾不知道是不是有點笨了？

最最最後一件搞笑的事，為了趕完場，不單止遊戲，對電影本身也一樣，完完全全為了趕完場。竟然派出野獸？這比用火炮攻擊女主角更荒謬。（這件事我後來想通了，好不容易才豁然開朗）

於是遊戲中最兇猛的兩位參賽者就死於野獸的摧殘之下！咦？什麼跟什麼？互相殺戮的遊戲最終勝利者難道是野獸嗎？

我又再花了兩天時間消化，那位訓練男女主角的人說得對，在遊戲裡面最危險不是其他參賽者，而是大自然。這是荒島求生，所以怎麼可能用大逃殺來比較呢？

我，豁然開朗了。
ＰＳ：我很喜歡都城人們的化妝，他們讓我感受到這確實是一場慶典。

哈利波特1-7

導演：大衛葉斯
主演：丹尼爾域基夫,魯拔格連特,愛瑪華生,凱倫寶咸卡達,
羅比高特蘭,湯費頓,賴夫費安尼斯,茱莉亞華茲,邦妮芮特
語言：英語
片長：130分鐘

一連七集，呃！應該是八集的哈利波特終於完結了　－　第七集分了上下兩部。最後一集亦是最後一個賺錢機會，緊追潮流，當然要出3D版，誓行賺得幾多得幾多。我對現今的3D技術已經到達厭惡的地步，暫時堪稱最好3D的阿凡達的3D同樣不外如是，看久了眼會痛，相信不是我個人問題，而是普遍，或是必然產生的問題。

其實3D技術根本未夠成熟，阿凡達的3D只能夠說是打響頭炮，然而頭炮響了，並不代表頭炮極具威力，只是在萬賴無聲之中鳴炮，久而久之，人們的耳朵適應了，便會覺得平平無奇。

進場看3D，純粹心存一種寄望，希望片商藉著得到龐大資金去發展更利害的3D技術，不過我想進展不會太快，反正部份觀眾已經有點麻目地追捧3D的潮流。

奈何上映2D菲林片的影院實在少之有少(註明3D放播的電影)，大概播3D片影院會得到較多的收益吧！很合理的邏輯。在3D效應稍早之前曾經有另類的加價方式，就是較長的片會著情加$5。所謂較長的片不過是100~120分鐘，即現今大部份影片已經屬於「較長」的類別之中，假若真要加$5，我其實心甘情願，因為影片提供娛樂的時間長了，加$5不算過份。

自從有了3D，加價由名正言順變成偷雞摸狗，本來加$5是觀眾對電影的認同，但3D變成壓榨觀眾的金錢。現時的3D電影可以用可恥來形容，一套脹價50%的3D電影，我不祈求電影有50%的3D畫面，我知道太過份，大家都知道太過份。我們遷就，反而造就對方變管更厲。

阿凡達的3D雖然未夠成熟，至少用心製作，它用畫面說服觀眾這是一部3D片，不單單是字幕3D。利益申報，自3D熱潮開始，我共看了三部3D片；分別為阿凡達、反斗奇兵和哈利波特。

反斗奇兵和哈利波特真是令人痛心，想不到支持它們這麼久，到頭來竟然還向我們盡地一舖賺到盡。它們的3D就像施捨，好像連製片商本身也忽然醒起「啊！這是一部3D電影。」才加上3D特效，而且3D位置生硬的程度令人忍不住割凳，倘若是一部2D菲林片，那些鏡頭一定會刪減，正因為加上3D才出現，但拖長了電影的節奏。而且這樣的鏡頭根本毫無作用可言，超越了可有可無的程度，根本就不應該有！

這3D熱潮是荷利活大片公式的進化版，由電腦特技演進至3D，其中變形金鋼是俵俵者。向來看這類荷利活大片只有兩種原因；視角享受，看劈哩啪啦的打鬥場面，對故事性和當中表達深意的要求幾乎無。

小小的價錢，大大的享受。因為3D，連這種享受升值了，升值純粹是價錢升上，而非質素上有顯著上升。

我已經差不多到了完全抵制3D的地步了。

講到3D就變得欲罷不能，長篇大論了，哈利波特，其實沒太多說話要講，就從下面開始講吧！

1-4是很童話式的故事，直到5，簡直是童話故事的極致，魔法如電光劈哩啪啦到處亂飆，龍捲風啦！射水啦！彷彿看火影忍者般開始變得亂無章法。

第5集很令人失望，失望到我放棄看第6集，可是第6集拍得異常出色，比小說更為精彩(小說第4集最精彩，而電影第6集要比小說的第4集更精彩)，風格轉換成黑暗，著重人性的描繪。彷彿有種與哈利共同成長的感覺，開始懂得人性這一回事似的。

這方面是羅林設計得好，還是製片者成功呢？我認為後者，因為讀小說的時候沒有跟著成長的感覺。

我讀小說讀中文版的，故不敢肯定羅林寫第7集的真實情況，不能排除譯者功能未夠的可能性。如此，中文版的第7集比較混亂，有些場景或描繪控制得不好，有些位置不能好好靠頭腦想像出來，或許當時看的速度太急，又沒有翻看。無辦法，見到聖物和魔杖的出現就開始失去耐性，也許長大了，比較難接受。

於是這些想像不來的各種情節由電影補完，所以第7集的上我還看得滿高興的，覺得舖排不錯，針對聖物的偏執也沒讀小說時的強烈。

第7集的下，正如我之前評論3D是怎麼一回事一樣，下集與佛地魔最後一戰，當然要打個劈哩啪啦，就劇情上已經剩下一小撮可推進的地方，大多都是打打打，死死死的情況下結束。

看完電影，重新勾起對石內卜的憐憫之情，相信不少沒有讀小說的觀眾亦終於開始憐憫石內卜了吧？若再極致點去推翻，將哈利及哈利的父親當成壞蛋角色也不是不可能。

最後的結尾，在場的觀眾可能覺得我瘋了，因為基本上只有我一個在傻笑。幾個二十出頭的年青人扮成年人，男的黏上鬍子，女的穿顏色沈實的衣服，生硬地裝成熟，更要對小孩子說教。我真受不了，其實我的笑點非常低，回想起來仍然忍不住發笑。

我們撞到外星人

導演：Greg Mottola
演員：Simon Pegg、Nick Frost
片長：110分鐘
語言：英語

很久沒有寫影評了，姑且在此廢話一句，就僅此一句而已，請體諒。演員是《笑死人凶間》的兩個拍擋，繼續發放笑彈和顛覆原有概念。

當一個題材被廣繁使用後，愈後拍成電影愈容易被觀眾有先入為主的概念，要不覺得抄襲之前某一部電影，要不就覺得題材重覆了，不夠創新。

雖然沒有規定電腦一定要創新，如果拍一部純愛的電影，絕對沒有人厭電影不夠創新。可是，這一類被廣繁使用的題材的背後就是創新，從一開始出發就是以創新為主。一部賣創新意念的電影竟然不創新，那根本就是無戲可唱。

如果順向的道路差不多被人完全開發了，那麼該時間逆向了，我稱之謂顛覆概念。

譬如灰姑娘的故事，把灰始娘變成男人已經是個簡單顛覆做法。當然這做法不可取，因為只是敷衍了事，沒一點誠意。其實灰姑娘「原本」的故事就已經顛覆了普遍人們所認識的了。

題外話差得太遠，說回來。繼承了《笑死人凶間》的風格，美式無厘頭，而美厘頭之中有笑有淚，這就是現時港版無厘頭不足的地方，聚焦太多在無厘頭之上，以致失去了戲味。

故事簡介：

外星人保羅一次駕駛失誤被困在地球，後來成為了地球人的知識顧問。經過頗長的一段時間，保羅的知識被掏空了，再來就是研究他的超能力以及身體。意識到危機的保羅逃了出去，遇到兩位旅行中的主角。

很理所當然地展開了追逐戰，當然不會像異形侵略戰般打個呯哩啪啦。這絕對是一部幽默，輕鬆的喜劇。

說回來，這劇怎樣顛覆呢？或許你會覺得漫畫也有類似做法，天使呀！惡魔呀！他們之中也有些像保羅一樣性格惡劣的人類以外的未確認生物。

在電影而言，我倒是第一次見。搞怪的外星人，人類對外星人基於電影和沒有實證的外星人消息造成的偏見。《我們撞到外星人》比《ET》更有一種特別的親切感。友善，又不覺得陌生，完全沒有恐懼感。

天凶之城

導演：哥連史勞斯, 格力史勞斯
主演：Eric Balfour、Scottie Thompson、 Brittany Daniel、Crystal Reed
片長： 92分鍾
語言：英語

這是一套幾乎公認的大製作爛片。聽見是大製作的爛片，我就很想去確認一下。畢竟即使是爛片，單看特技某程度可說得上是值回票價。

故事開首展現一下沒有特別深意的生活，顯然心思都放在之後的災難上。不過女主角懷孕到底有何作用，若只為觸發最後的那個情節，而那個情節有必要存在嗎？或許這樣說比較適當，既然將女主角的處境被設定成懷有身孕，是不是可以更加以利用懷孕的因素，令劇情變得緊湊點呢？

特顯了懷孕這一件事，卻只為了無關痛癢的情節。

《天凶之城》最大的爛處，就是故事性薄弱。情況有點像《地球停轉日》，不過《天凶之城》的故事性還要再弱一點，但特技亦稍勝《地球停轉日》一籌。

其實無須以無聊的生活為切入點，可以乾脆地直接進行外星人對地球的侵略，效果可能更好，開宗明義向觀眾說這不是一套劇情片，而是毫不修飾的科幻片。

一部毫不修飾的科幻片是怎樣的？以下是我的解讀。

首先是特技；特技很精湛，飛機向外星船射核彈一幕非常精彩，外星機器造型細緻，非常有立體感。
再到科技；人類以外的文明，外星的科技發展是外星科幻片的重心所在。

以上兩方面《天凶之城》都做得很好，已經合乎一套科幻片的主要需求。若在早幾年上演，我敢說沒有人會覺得是爛片。但現在的觀眾要求提高了，既要特技亦要故事性，尤其故事的部份更為重要，因此人們漸漸遺忘了作為一套科幻片在特技和科技上的成功已經是整套影片成功的一半了，反而將科幻片當成劇情片看，把故事性的佔有率放大至七成或八成以上。

我相信在電影院大銀幕內看到的特技與我家用的電腦19吋螢幕相比會更精彩，只要心態調整得好（並不是退求其次的心態），還是覺得值回票價的。

不過，除了故事性之外，還存在另一個問題（足以推翻我剛才說值回票價）

張力、緊湊、刺激，驚險；四個互通的災難片元素，它一個都沒有。最令人氣憤的是劇情偏愛男女主角偏得太明顯了，把主角威能放大至容易可見的地步。天佑主角，觀眾完全不擔心他們有危險。如果一部災難片能叫人不擔心，我會替影片擔心。

刺激是有的，唯一的刺激在預告時清晰地出現了（怪獸踏車）。

看畢全片，到底藍光是什麼，外星人又在做什麼，對於單純的觀眾來說除了覺得莫名其妙之外，就是互相點頭承認這是一套爛片。

其實我們可以討論一下那些藍光呀！開腦呀！到底有何作用，用自己的理解套入去影片裡面，會有另一番趣味。

對於藍光和開腦兩個作用，我到中段發現男主角威力異常後，漸漸明白藍光是怎樣一回事。

外星人獵殺人類的過程首先讓藍光透過眼睛，或透過任何一種把藍光方式射進人類的腦部，此時人類的大腦便會發出藍光。然後，外星人很精確地只捏爆頭殼而不傷及腦袋，再將人類的腦袋植入外星機器裡面，機器彷似得到能源走動起來。

所以藍光大概有控制的作用，男主角的腦是紅色的，所以不受控制。除了控制，亦有增強力量的作用，之於為什麼非在人類在生時射有藍光，很有可能關係到神經系統　－　人體的構造，再深入的我就解讀不了，總之藍光必須在人生存的時候射進腦袋，大概因會激發力量的作用只能在人類體內才能有此效果。

男女主角認命很不悲壯，也不悽美。不過作為結尾尚可接受，但導演卻不肯罷休，硬要搞個紅色腦袋，讓男主角得到外星人的機器再上演一場英雄救美，救美後卻就此劇終，那就是最最最令觀眾割凳的一幕。

好吧，你有種就出續集，以男主角得到外星機器後弄個英雄片出來！

生化危機3D戰神再生

導演：保羅安德遜
主演：米娜祖華域芝、艾莉拉特、威禾夫米拿
片長：97分鐘
語言：英語

生化危機的第四部曲。當我看畢第三部的時候，就有一個預感，第四部曲絕對會是超能力部隊對喪屍。如果由超能力部隊對喪屍，喪屍有還手之力嗎？單看第三部曲 就知道，即使喪屍的速度加快了，上百隻的喪屍面對愛麗斯仍然是毫無還擊之力。相信愛麗斯部隊不用半年的時間，大概就能清除全球的喪屍。

然而於我的預感的潛台詞　－　不可能有第四集。事實上，開拍一套電影考慮的不是劇情的可行性，而是賺錢的可能性。加上3D，入場費是$95，打正生化危機 的名號，遊戲多年來吸納的忠實Fans，那有可能不賺錢？這一次我學乖了，即使生化危機4有如此可愛的結尾（無錯，非常可愛），我仍然覺得有第五部的可能 性，只要遊戲繼續開發新的集數。我深信著，沒有什麼不可能。

開首以日本為背景，旁白將事情的起末簡單地介紹一下，畫面映著的就是特別客串的中島美嘉，有一兩個近鏡讓觀眾清楚知道她就是中島美嘉，避免令她的客串變得毫無意義，雖然也沒有什麼意義可言。

接著就開始愛麗斯部隊的超能力表演秀。很可惜，愛麗斯沒有考慮我的建議，硬要殲滅遮傘的總部才甘心。超能力表演秀引用了不少Matrix式的慢鏡動作，後來我覺得用邵氏的武俠片來形容更合適。

所有的動作、打鬥場面，不但不刺激，亦毫無美感。愛麗斯無論手上握著的是步槍，還是散彈，她都一樣以Hea來演繹。隨隨便便開槍，反正鏡頭內沒涉入喪屍，根本就不知道她開槍方向是否準確，更不需理會兩者動作配合的一致性。

這一次的殲滅戰，最終以愛麗斯部隊全滅和愛麗斯失去超能力收場。（我相信是全滅，這是放棄玩超能力的機會）

變回普通人的愛麗斯如釋重負，開始尋找夢想國度　－　沒有喪屍，有食物，有住處　－　阿卡迪亞。
找回克拉絲後，輾轉回到洛杉磯，發現數名生還者。他們藉著監獄的銅牆鐵壁阻擋喪屍的侵入，然而他們知道監獄不是一處安全的地方。世界唯一的安全地方，只剩下阿卡迪亞。

愛麗斯與其他人決定要到阿卡迪亞。與此同時，一隻握巨斧的怪物帶著喪屍侵入監獄。

逃亡吧！這就是生化危機的宗旨。可是，這一集的人太弱了，幾乎一遇到喪屍就死了。還有，喪屍速度快了，會群體行動，卻不見得聰明了。

慢慢張開嘴巴，比之前的直接撲殺更沒有效率。

最終Boss的死，簡直和表演完畢趕著領便當的表演人員沒兩樣。他只是趕著領便當而已，並不是主角群利害。

PS：Boss的兩隻寵物狗很可愛，如果喪屍能夠一樣裂開就好了。

潛行空間

導演：基斯杜化路蘭
演員：里安納度狄卡比奧, 渡邊謙, 祖瑟哥頓利維
片長：148分鍾
語言：粵語

首先我要說的是，這套片應該叫「潛行空間」而非「潛行凶間」，空和凶兩個字的分別差異很大的。若以前者為電影名，人們大概會想是科幻片。若選後者，絕對會聯想得到驚悚片(至少我會)。

香港替外國翻譯電影，其實質素不壞，不過就硬是喜歡『食字』

夢，向來不是一個新概念。夢是最貼身的一件事，而我們對夢卻有太多不了解，而夢中更存著變幻莫測的可能性。夢好比網絡空間，虛擬，任人創造。這樣的創造，不受任何限制，隨意隨心地創造。

因此，沒有人不喜歡夢，當然惡夢例外。那麼，控制夢呢？

潛行空間就是這樣的一個故事。它把夢細緻地架構起來，一環接一環扣起，然後具體呈現在螢光幕前。控制夢，幾乎正是每一個人都渴求的事。也不一定，偶然，還是期待夢的未知性影像。

透過一種儀器，進行分享夢，即是將所有人同時進入一個夢境。一個夢境需要一個人負責架構夢的場景，不受限制的架構，片中就有一幕將一條橫街四方八面連接起來，無論左右，上下，還是前後都是街道。不只如此，豎直的街道還可以直接走上去，而非爬上去。總言之，夢裡面隨你所想，只怕你想不到。

這樣的夢，很吸引吧？簡直樂而忘返。有人甚至太過喜歡夢，認為現實是夢，夢才是現實。會將虛幻的夢當成現實，並非不可能，不過總覺得很難想像。理論上是可行的，然而當你想一想將夢當成現實，想一想天空竟然是一條街道，想一想你這一切才是現實。

不可能當成現實吧！你應該會這樣想。

里安納度在戲中是演一個專門利用夢去竊取別人的秘密，到後來更試圖植入一個意念。夢中有夢，夢中夢有夢，沒完沒了的，大概只要人手足夠，在每一層夢中有人負責叫醒其他人，相信走到十八層也不成問題。
雖然片中曾有說明每上一層便愈危險，但實際卻感受不到。

其實，要將發夢的人叫醒，也是有特定的條件，也不是輕易的事，這方面就請讀者自己看吧！這特定的條件，為戲情滲入濃厚的張力，亦因此變得更緊湊。

很多人看畢全片，對結尾有一個疑問 － 到底圖騰停不停下來？

有人引用一些片段，證明最後Dom(里安納度)回到現實。

我的想法是，根本無一個確實的答案。沒有本來是哪一個結局，不論回到現實也好，繼續在混沌之中也罷。哪一個都很好，哪一個又都不好。假如是我，以我短淺的寫作經驗之談，也曾有過好多幾這樣的決擇關係。比如死不死，愛不愛。

然後乾脆就停在告白前的一刻，讓讀者去想。比直接說明死，或者愛，或者回到現實，比哪一個都更恰當。含糊的結尾是一種策略，能引發話題的延續性，讓觀眾看畢全片後熱烈討論，帶來免費宣傳的效果。

道理大家都明白，卻禁不住去討論，這就是它的魔力。

這齣電影，我給85分。

援膠女郎

導演 : 是枝裕和
演員 : 裴斗娜, ARATA, 小田切讓
片長 : 117 分鐘
級數 : IIB
語言 : 日語

117分鍾的電影，沒太多的起伏，細水流長式的緩漫節奏，配合輕鬆的小曲，無疑有良好的催眠作用。非常日式的電影，即使去到高潮位，仍然看似淡淡的就帶過。若不喜歡日式電影，就別因為援膠和充氣娃娃的關係而觀看。

故事以一個充氣娃娃得到一顆心而變成有思考，有感情的充氣娃娃。這樣的設定，已經成為普通意念，並不創新。在大題目上造不成創新的效果，實在無可奈何，能在小枝小節上做到不同的風格就很好了。

援膠女郎在描繪一個充氣娃娃變成人的過程中，起初觀眾能夠留意到那「人」保留了充氣娃娃的特式，後來漸漸失去充氣娃娃的影子，本來這樣設定是正常的。但過 程過於急進，觀眾未及代入充氣娃娃的角色，充氣娃娃已經變成人了。那麼觀眾代入的只是人，而不是充氣娃娃。這一點，我認為是很重要的失誤。

影片中有些配角的存在純粹反映社會的不良風氣，沒有對故事產生太大的影響力，只為了營造氣氛，大概也是配合充氣娃娃的不良風氣。

我認為影片的主旨，在於忽然變成人是一件很麻煩的事，人本來就很麻煩，忽然從死物變成人就是莫名其妙衍生而成的麻煩，那就更麻煩。充氣娃娃的購買者發現充氣娃娃變成人，就說了一句「你的存在很麻煩。」

影片強調的人本來是空殼和生命是什麼什麼的，我有這樣的感覺；用港紙對換人民幣，再用人民幣到內地買東西，最後找回來的卻是港紙。就是用創意，卻不迂迴直述表達主旨，白浪費一個故事。

另外，電影說出充氣娃娃的悲涼，同時是充氣娃娃使用者的悲涼。充氣娃娃的衍生是為了性，是代替品，不正好暗示使用者的悲哀。

在這提醒將會看援膠女郎的觀眾，若觀看的原因是純粹喜歡小田切讓。我想說的是，他只是一個說些看似是哲理的說話的大配角，佔不上１０％的戲份。

再講片中的一些我喜歡的橋段。我很喜歡碟舖店員為膠女郎充氣的一段。吻著或者是啜著膠女郎的肚臍，一直吹氣，膠女郎慢慢地鼓起。然後碟舖店員更萌生了特殊的慾望　－　喜歡將膠女郎洩氣再充氣。

這樣的行為，在看過碟舖店員有一張疑似前女友的照片後，我這樣的解讀；

這明顯是人工呼吸的救人舉動，透過不斷洩氣和充氣，拾回一些近似舉動的回憶。看著膠女郎洩氣，就像看著女友奄奄一息一樣。

後續的情節猜想得到，亦處理得好。一場幽默的悲劇作為片的終結。了結一個情況比較特殊的麻煩。

阿凡達

導演：詹姆斯柯麥隆
主演：席歌妮薇佛、山姆沃辛頓、喬凡尼雷比西
片長：160分鐘
語言：英語

片長160分鐘的阿凡達，節奏明快沒有感到故意拉長時間，整整160分鐘都有充實的內容，實在難得。
原著於14年前發佈。14年前的阿凡達大概是非常前衛的科幻小說吧？我想。不過，我們活在現今的年代，阿凡達的電影片亦出於這一個年代，所以阿凡達不得不跟現今的科幻片比較，而不是與14年前的科幻片相比。

當然，阿凡達與現今的科幻片比較仍有不少突出之處。14年前想到的，似乎今時今日還沒有人想到，或者不知道如何去運用。

電影預告巧妙地誤導我對故事最初的發展，我以為將主角改造成阿凡達，非主角控制一個阿凡達。我喜歡控制，而且控制給予的霸道感覺，更迎合阿凡達的主題。

3D的特效，令字幕與畫面分成兩層，字幕在外面，畫面在裡面。不像2D字幕與畫面在同一層，你可以看字幕同時能兼顧看畫，而3D則需要時間去適應內外兩層 的問題。可以放心，很快就可以適應。對於阿凡達的3D，與我預期的不同。比較膚淺的想法，3D就應該有什麼突然衝向你的眼前，好像給人打了一拳，或者水濺 到你身上。片裡面這種突如奇來的3D特效幾乎沒有，主要將3D放在境物上面，山呀！海呀！樹呀！盡量做得宏偉。

簡述故事；一間公司為得到資源，為得到資源換取得來的豐厚回報，因為外交不果，決心驅逐住在資源盛產的潘多拉星原住民Na'vi。非常醜惡的行為，非常明顯的主旨。

阿凡達最令我著迷的是Na'vi的生活，以及所有關係Na'vi的設定，頭髮裡面一些特殊的白色絲線能夠和潘多拉星的生物進行連結，透過連結能互相了解對方，

在這一個年代看阿凡達的故事，絕對是在公式上行走，很容易就猜想得到劇情會發展到某一個點上。那頭巨鳥亦是一個很明顯的伏線。除了講述Na'vi的生態，劇情難有驚喜。

雖然劇情算不上是非常吸引，但不會有悶場，大概是3D的關係。這年代，3D算是新的產物吧！自然成為吸引人捧場的地方。

入場看的你有沒有將3D眼鏡帶著回家呢？

Gamer

導演：馬克奈維爾,拜仁泰勒
主演：謝拉畢拿,米高賀爾,安芭維莉達,盧根利文
片長：95分鐘
語言：英語

自從《戰狼300》看過謝拉畢拿，他有份參與的電影陸陸續續地上演，幾乎三個月就有一套。《單身大急救》、《魔島傳奇》，我現在介紹的《Gamer》(翻 譯名太差，亦不及Gamer來得簡單易記)，以及即將上演的《奉公守法》。單憑《戰狼300》和《Gamer》的表現，我不能否定他的演技，因為兩套影片 要求的是一個硬朗的大隻佬便可以，而他演得非常稱職。

《Gamer》的故事大綱實在太瘋狂，不單止科學的可行性方面的瘋狂，更瘋狂的是涉及的人權問題。我想，這構思永永遠遠只能夠運用在虛疑世界裡面。

簡單講述一下劇情。有人發明了控制人的方法，這種技術得到政府允許在社會上成為一種產品/服務，發明者妄想更希望藉此技術支配世界。這樣違反人權的行為，理所當然出現了反抗組織。然後，就是反抗啊！

人控制人。注射一種類似毒病的細胞，它會自我繁衍，並吞噬其他的腦細胞，仔細情況我不太了解。總之就是當毒病的細胞完全佔據一個人的大腦的時候，在特定的 場所裡面，那個人就有可能被誰控制。人控制人這種事竟然合法地進行，有人收錢被控制，有人出錢控制人，被控制可以成為一種職業，實在令人驚訝。

雖然能夠控制人，卻不代表可以剝奪被控製者的生存權利。因此，創造者為得到更大的成就，與政府合作，讓死囚參加一場殺戮遊戲。當然，全部死囚必需被控制。

更瘋狂的是。這一場戰爭裡面被控制的死囚，或者其他的被控製者，所有活動仍然在於現實世界上。被控制的死囚就這樣真槍實彈在街道上拼個你死我活，間中有些 與戰爭毫無關係的路人在槍火間遊走，那些路人像是被控制，又不是很像。到底那些路人象徵什麼？路人的存在的意義又是什麼呢？我不了解。或者，路人的存在再 一次說明這是一部cult film。至少我認為這是一部cult film。

我很不喜歡戰爭遊戲裡的拍攝手法，比起《末世凶煞》的搖晃程度更利害，真的令人感到暈眩想嘔吐。或許是想表現戰爭的實際情況就是這般亂混也不一定，但搖晃的程度未免太利害了吧！

被控制者雖然有生存的權利，依社會而言還是一個「人」的存在。不過，我卻不認為真的有。尾段有一個場境在pub裡面，控制人去做愛就算了，用吊勾穿過女人的乳房再懸掛在半空，這根本就是謀殺吧？

總結，這一套是能滿足慾的電影。

注意，這是一套三級片，不因為血腥，只是裸露較多罷了。

偽能叛變

導演：喬納森莫斯托
演員：布斯韋利士,露莎蒙碧姬,莉達美雪,占士康維爾,榮雷美斯
語言：　英語
片長：120分鐘

《偽能叛變》的故事背景似乎是《智能叛變》的改良版，而兩套片的中文譯名之間的不同只有一字，大概改名的人也有相同的想法。

讓我們重溫《智能叛變》裡面的機器科技，《智》的機械人擁有智能晶片，完全聽命於主人的說話，然而這種高科技的產品，隨著不斷的發展、甚至成長。有機器獲 得靈魂而擁有思想，而這些高科技的控制系統利用巧妙的智慧得出滅絕人類的答案。《智》裡面人類對控制機械人的失敗之處就在於讓機械人能夠自主運行。

在《偽》裡面機械人是依據人類的神經系統而活動，一條條線與像乳貼的黏在你的身體神經佈處，機械人每一個動作如同你的動作。Surrogates（代理 人）就是這麼一回事。能夠避免生理上的傷害，一旦連接上機械人你就已經在辦工桌前的便利，以及能夠保持青春的花容臉貌。人人無不使用機械人，即使是主角， 即使是真實地發生。

關於機械人的使用，某兩個情節值得提及。一是兩個機械人在調情，且準備做愛，大概做愛的快感是能夠透過神經感應而傳到當事人的身上。可是想到射精，就覺得 非常悲涼。其二，人們利用機械人的身體，因為無需理會對身體造成的傷害，利用電擊麻痺機械人的身體造成一種類似吸毒的快感。

《偽》與《智》的內容比較；《智》比《偽》略勝一籌，無論是動作場面，或是解迷的懸疑性，不知是否太過踏實的關係，《偽》比較平凡。

片的結局，我忽然想起《東京部落》。

機器人九號

導演：Shane Acker
編劇：Pamela Pettler
語言：　英語
片長：77分鐘

片長77分鐘的《機器人九號》不是迪士尼動畫一系列的輕鬆小品。片初的荒廢城市，街上殘缺不堪的建築物，大概死去的一對父女。配樂靜悄悄的時而響起，其餘時間則嗚嗚似地一直播放著，既蒼涼，又陰森詭異。

其實劇情的進展不難預計，就像迪士尼系列般老老實實地去對付敵人，以及拯救同伴之類的。不過該片並不是童話式的故事，而且從一開始就沒有鮮明的顏色，人物以及背境全都是灰灰黑黑的，你就會感覺到某些角色的消極彷彿是理所當然的。

《機器人九號》的故事背境是某科學家研發出最高科技的機器人，及後大量生產機器，最終引發人類與機器戰爭的俗套故事。然而，像主角這類的小不點機器人總共有8個不同性格及不同造型的，它們都是以紐扣、碎布，拉鏈組合而成，更重要它們擁有人性。

因主角一次錯誤的舉動，啟動起最高科技的機器人。機器人想要滅絕所有的小不點，及後的發展一樣老老實實地進行。結局都是老老實實的尚可叫作完滿。

說來《機器人九號》好像沒有特別或可觀之處。至少劇情沒有無意義的拖長，一直順向發展。人物造型很別緻，碎布蓬鬆的質感可以清楚看到。

末世凶煞

導演： 麥里夫斯(Matt Reeves)
演員： 米高史達戴維,米克維傑,莉茲卡普蘭
語言：　英語
片長：120分鐘


08年上映的一套災難片，以類似第一身形式拍攝，從一個不斷搖晃的攝錄鏡頭觀看全片，在我們２０世紀的人們，早在《REC》推出之前，大概是這年代的一個嶄新的手法。

我很慶幸(又不太慶幸）當初沒有衝動到電影院看《末》，以我家的19吋mon去看災難片，當中的震撼難免大減，卻又因為19吋mon的關係，某些搖晃得非常利害的鏡頭才沒有因此感到不適。假若在電影院觀看，即使不會嘔吐這般誇張，也一定會暈眩數十秒而忘了自己身在何處。

雖然看《末》之前就知道是一部災難片，可是開首說了一些生活迭事　－　關於戀愛，友情　－　會覺得不是災難片或許不錯，大概是獨特的拍攝方式影響。如果看過了類似拍攝形式的，會不會有我這樣的念頭我就不敢肯定。

當閒話說過了，災難一旦發生，就一直到劇於都沒有緩衝的地方，能夠令你一直處於亢奮的精神狀態，卻不會無法喘息或跟不上電影的節奏。

從自由女神像的頭倒在滿擠著人的公路上，滿目瘡痍的女神，好像能夠切身感受到末日一樣。

往後災難的發展，拍攝幾位的主角，一開始無錯是逃難，後來卻演變成冒險，不過無損劇中的吸引就無所謂。

故事是由一隻龐大怪物不知何處而來突然侵襲紐約市，還有像狗一樣的小怪物跑到街上嗜吃人類。

對於被感染者的處理方法，我很喜歡，簡單快過，那束手無措的無力感卻深深被帶出。

在影片接近尾聲的一段，攝錄機在半空中翻騰，那一段鏡頭旋轉，不得不讚嘆電腦特技非常利害。

結局呢！不過不失。

劇照。

第九區

導演： 尼爾.布洛姆坎普
演員： Sharlto Copley 詹森.庫伯 William Allen Young
語言：　英語
片長： 112分鐘

《第九區》是一部以外星人為題材的電影，卻用獨特的方式去了解外星人。開首以報導式的手法，利用不同演員扮演不同專家對外星人的睇法，感覺就像看紀錄片一 樣。故事內容講一艘外星船停在約翰內斯堡東北部城市的上空，大概是機件故障的問題，外星船一直停留沒有任何動作。人類對此作出了不少的猜測，持續了一段時 間，人類為自己的好奇心以及內心的不安，終於行動闖入外星船內部。在黏稠的外星船內部，人類發現了約一百的外星人。外星人得不到營養而變得非常虛弱，故此 人類將所有的外星人接到地球上臨時搭建的安置區，名為《第九區》。

人類對於外星人的好奇心很快就淡下來，那神秘的表層－即是外星人的外表就足以滿足普遍市民的好奇心。好奇心一旦被滿足，緊接而來的就是「不外如是」的關係 產生厭惡。外星人每日俱增，卻沒有投入勞動生產，變成蝗虫。人類開始憎恨、排斥外星人，更嘲弄外星人的相貌，稱之為「大蝦」。

大蝦是一種喜歡吃貓糧和腐肉的生物。

人類總有例外，有一班罪犯與外星人共存，因為他們與科學家一樣看中了外星人的科技。對外星科技的渴望而萌生出的黑暗面，甚至以「不人道」的手法對待外星 人。排斥和渴望的結合，造就了主角的存在價值。一方面將外星人迫遷外星人到更遠更狹小的地方居住，好避開人類的耳目，所謂眼不見為淨。另一方面則搜獲外星 人的科技。

一次意外，外星的物質令主角身體產生變化。科學家們對於這般特別的身體虎視眈眈，主角的身體瞬間成為會走會跳的財寶，他們想讓主角的肢解，逐一部分賣，而主角沒有說話的權理。

主角的驚險逃亡與尋找治癒的方法，為紀錄片式的電影帶起高潮。

電影裡面有不少黑色幽默，諷刺社會的腐敗，諷刺人類的無知慾望。

最後主角與外星人聯手，外星人答應能夠治癒主角的病。一切安好，外星人卻徐徐的說著「你等我三年」，結果到底如何呢？

20世紀少年第二章之最後的希望

導演：堤幸彦
演員： 豐川悅司、常盤貴子、黑木瞳、唐澤壽明
片長： 約140分鐘

第二章並沒有主體內容，只是一段段零星的事件湊合而成的一集，主要交代人物的去向，以及對當年發生的事作出解釋。本人讀過了原著，對電影當中改編的差異不 滿，卻不是正常的不滿。太離譜了，別說讀過原著的不懂情理，沒有讀過原著的完全看得一頭霧水。我明白時間倉促，要令幾百頁的漫畫濃縮成兩小時多的電影並不 容易，卻不是藉口。不是刪減的問題，而是改的問題，改得不倫不類，胡里胡塗才是最大問題。

先說逃獄，落仔與漫畫家相當順理地逃走，就像一瞬間就逃走似的，也「完全」沒有警察追捕。在預告出現落仔用湯匙挖道的經典場面，竟然連一個鏡頭都沒有。

沖沖忙忙已經去到朋友樂園，為節省時間作出了一些改動，基於有太多的改動，所以「為節省時間作出了一些改動」在本文不會出現下一次。繼續沖忙地快過，或許算是電影裡面最好的一段，若不是枷南（平愛梨演）的戲過於生硬之外，與其他角色相比之下，最失本來的韻味。

再說改的問題，去到佐田清志的出現，電影將他悲慘的角色描寫得更深刻，無故去保護小泉，在載小泉回家的途中似是中邪般一字不溜就將事情的始末講出來，本來強烈的內心矛盾，只是疑問一句「好人？壞人？」就趕著去死。

不得不讚導演的拍攝手法，在「朋友」死而復生的幾個快(怪)鏡，不斷放出一群又一群的人同一的奇怪表情，教人哭笑不得，你會認會很特別，但「唔知佢做乜尻。」

第二章確實被改編得支離破碎，我曾一度認為換了導演是不是？不是。Fuck！

奇幻逆緣

導演: 大衛芬查
主演: 畢彼特,姬蒂白蘭芝
片長: 166分鐘

奇幻逆緣的啅頭就在於一個返老還童的人生 － 班傑明(畢彼特)，即使有這樣的怪病，似乎就只有他親父會歧視、厭惡，其他人都意外地接受，或者因為是在老人院，沒有所謂「正常人」或者「不應該」的概 念。生活過得與普通人無異，不同只在外表(難道就是想表達的意思?)。一個充滿好奇心的老人，大概只是一個具創意的演繹手法，亦沒有特別的更深層意義。至 少我看不出來，或者是我經驗淺。

雖然每一小節，每個劇情都沒有刻意拖長的意思，但實在是冗長而且苦悶。用倒敘法完全拖慢了整部電影的節奏，我想是給觀眾一個緩衝以便吸收、思考，但似乎太少看觀眾的消化能力了。

我欣賞倒轉行走的時鐘，或者是個普通又簡單的概念，你也有可能曾經想像過，如今有人活現在你眼前，實在會令人會心微笑。另外住在老人院亦帶出了一個我感受到的意思，當經常聽到熟悉的人一個接一個去世，去到某一個程度會令人麻木，然而你會覺得；死不是一件很複雜的事。

劇情實在不怎麼樣，一個有怪病的人能得到平凡人的物質性的生活，確實是一件不論聽，還是看都十分幸福，但絕不是觀眾想看到的。太平凡了，不需要是一個返老還童的人也能夠有同樣的人生。

看畢之後，我沒有即刻著筆寫影評，嘗試了解。就著港譯名的奇幻逆緣，那緣是指愛情，而那一段愛情是因為返老還童的病才變得複雜，我總算可以理解。

片長166分鐘的關係，並未感覺到愛情份的重，依然是以一生為主。他的一生，唯一的起伏似乎就只有返老還童怪病。最後沒想到會變成初生的嬰兒，直至變成嬰兒的幾個階段在電影節奏中去得很快，會有因為跟不上而產生一種莫名其妙。

雖然入院前有很高的期望，而今次失望不關先入為主的觀念，是真的很一般。補上一句；倒敘絕對是多餘。

地球停轉日

導演: 史葛大衛遜
主演: 奇洛李維斯,珍妮花康納莉,積頓史密夫
片長: 103分鐘

故事簡述為何要清洗地球上的人類，初以為會針對人類的醜惡猙獰的一面，引申去外星人不得不做消滅人類這樣的決定。卻不是。只是簡簡單單靠一個老人的話一竹竿打沉了人類方面的一船人。不過我喜歡老人演釋對消滅人類的矛盾心情。

要說該片是以特技為賣點，不如說是賣溫情。老實說特技在荷里活已經發展到濫的地步，好難在特技這一方面有很重大的特破。我希望荷里活不要再以特技作賣點開拍一套普通的電影就說成大製作。

挪亞方舟的概念不錯，雖然俗。就是很簡單的用球狀的東西裝著各類動物離開，除了人類。

好像沒說到大概劇情，不要認為我簡單的粗略說，而是真的很簡單的劇情。外星人來臨，了解到人類不可救藥而決定毀滅地球，卻因為人類感情方面對應，作出改變。

我不能接受因為溫情而改變消滅人類的想法，這一才是「爛」。大家說地球停轉日沒有停轉，是無謂的執著，名字一個而已有何所謂？有必要去到這麼重要嗎？

說回來，實在搞不懂為什麼溫情而改變消滅人類的決定。那和之前說人類如何的醜惡完全沒有關連，我亦不相信重要的程度遠超醜惡的行徑，比如戰爭、污染等。

其實「地」沒我想像般差，沒眾人口中的差。當然到劇院看就不要了。可能雷聲大雨點小才令人氣憤失望，不要有太大期望就好。我相信現在也沒有誰對該片有期望。