歲月神偷

導演：羅啟銳
主演：任達華,吳君如,李治廷,蔡穎恩,鍾紹圖
片長：117分鐘
語言 ：粵語

《歲月神偷》的背景是近接著清朝，英政府租借、管冶的香港作為背景。故事講一個三代同堂的家庭，大哥在街頭理髮，弟弟在街尾造鞋，一頭一尾，非常有心思。

故事沒有所謂的主線，硬要說就是那年代的生活迭事。影片一開始就由小孩子透過玻璃罩的視野效果來簡述哪一個年代，人們的生活。配合著輕快的音樂，沒有多餘 的說話，帶領觀眾以輕鬆的心情繼續觀看。這種風格，令我想起了日本電影，細水流長，說話不多，配上輕快的音樂(《歲月神偷》裡面有不少的配樂，與普遍的港 產片不同，港產片喜歡以紊亂的情理特顯一件事，亦多用對話表出影片的重點），只用動作、環境和行為去講故事。

我將《歲月神偷》分成上下兩部，前半是愉快，講簡單生活的瑣碎趣事。後半則是煽情，煽情離不開出現絕症。那個，實在不太喜歡絕症，不是因為絕症是煽情的調味劑，而是絕症患者總要死，當我看見絕症，難不免期待那個角色什麼時候死去。（多半在結尾，好造成高潮）

絕症會死是理所當然，我了解，只是不想看到絕症患者在『影片』裡面無可避免死去。看太多講及絕症患者的故事，每一個故事的結尾，患者都要可憐兮兮地死去。 我知道，絕症患者非死不可。我不想看，是因為看太多了，絕症患者再可憐都變成不可憐，已經演化成我那冷漠的期待。（我將以上的剖析命名為『絕症非死不可 論』）

除了生離死別的感動，時代的變遷也是憾動人心的另一種感動。可是，感動不了我；無論生離死別，或是時代變遷，都感動不了我。

或許是前半的愉快，而後半的感動帶不到太大的反差。最主要的大概是代入感不足，我不屬於那一個時代
。友人說，這是身同感受而生的感動。如果因為身同感受而被感動，即是感動的根源與導演、劇本無關了吧！

雖然不感動，卻不代表情節不好。因為講述的是生活迭事，所以俗套的被接納性提高了。

我很喜歡羅進二（小孩）的角色，旁白也好，哭笑亦然，通通都很喜歡。尤其哭喊更令我驚喜，既自然又突然。怯懦的表情，緊接是放聲哭泣，這些內心情緒清楚地表現在觀歜眼前。

我記得郭富城主演的《父子》，裡面飾演郭富城兒子的角色（我沒有看過父子，所以應該叫什麼名字實在不清楚）得到金獎像，也不清楚是那一個人講「小孩根本不是演戲，只是演活了自己」。有說人生如戲，那就能解釋吧！

有諷刺當時的貪污腐敗機制，很有青澀味道的愛情線，孩童無知、執拗產生的趣事，以及一些人生哲理，（這所謂的人生哲理，即是嘮嘮叨叨不停地說　－　港產片慣常手法之一）便是片的全部。

全城熱戀熱辣辣

導演: 陳國輝、夏永康
主演: 謝霆鋒、張學友、劉若英、徐若瑄、徐熙媛、段奕宏、付辛博、井柏然、楊穎(Angelababy)、吳彥祖、劉家輝、詩雅
片長: 94分鍾

嘩！好像很強大的卡士，然後就去看了。論演技，除了張學友，其他的演員暫時只是娛樂紅星而已，所以並不完全因為演員的陣容而觀看。在高溫的設定底下，再扯 上戀愛，總讓人聯想到青春的愛，揮灑著汗拼命去愛，這就是年青。預告亦非常吸引，工廠妹（楊穎）和士多仔（井柏然）的戀事就令我下定主意，那句大喊「一百 天以後，你就是我的女朋友！」非常表現到揮灑汗水求愛的青春氣息。

我認為，時間再長一點更好。

六線發展，偶然又講一下劉家輝的沙灘生活，在94分鐘裡面，即使不將劉家輝計算在內，每條線連二十分鐘的時間都沒有，導演實在考驗自己的功力。相比外國片 《真的戀愛了》，同樣五線發展，片長135分鐘，而且不同的支線有時會串連一起，達到兩條線能夠同時發展的效果，也增加每個故事的時間，更容易把握，亦能 夠將每一個故事完整地呈現。

說回來《全城熱戀熱辣辣》，明顯地每個故事都不夠完整，不可以用「短時間內，拍到這樣的程度就好了」的藉口，我相信加長時間成本不會增大太多。因為時間不 充裕的關係，每段愛情故事從一開始就已經是相戀的地步，即使未戀，即使觀眾自知那個跟那個會在一起，但省卻了追求的過程，這做法會不會太過了？

首先是司機（張學友）和按摩技師（劉若英）的故事，浪漫手機的拉長版。短訊傳情，俗氣，尚算完整的故事，可以接受。

壽司師傳（吳言祖）和女食家（徐若瑄），這是一段離合的戀情，本來已經缺乏時間，還加插兩條魚的對話，好笑？好難笑。整個故事就是吳言祖一直打電話追回女友，沒什麼對話，很乾脆，省時省事，就像告訴觀眾「導演很懶，編劇亦很懶」一樣。

工廠妹（楊穎）和士多仔（井柏然），本來滿心期待，結果只是看井柏然罰站，搞些笑料，這能算是追求嗎？不能算是吧！

冷氣維修員（謝霆鋒）和電單車女子（徐熙媛），徐熙媛的造型很有看頭的，飆車、幫助別人，這個故事發展得還算不錯，可以能夠感受到二人關係逐漸拉近，進而 愛上對方。後來硬要玩絕症就算了，二人騎單車在公路上狂飆，到底是搞什麼鬼？動畫片？特技動作片？車速快成一道光是怎樣了？我朋友就問「光纖寬頻嗎？」

還有二人騎車的近鏡，那是何等劣質的特技剪接？明顯地背景是用電腦加上去，然後將背景模糊化就以為做到駕車在公路上的效果？做乜撚野？我禁不住低吟。

著名攝影師（段奕宏）、徒弟（付辛博）和模特兒（詩雅）。喂，這是愛情故事嗎？好像文不對題了。不過，不對題歸不對題，反而比其他的戀愛故事還好。

全城熱戀熱辣辣，看畢全片的確令我有熱辣辣的感覺。

援膠女郎

導演 : 是枝裕和
演員 : 裴斗娜, ARATA, 小田切讓
片長 : 117 分鐘
級數 : IIB
語言 : 日語

117分鍾的電影，沒太多的起伏，細水流長式的緩漫節奏，配合輕鬆的小曲，無疑有良好的催眠作用。非常日式的電影，即使去到高潮位，仍然看似淡淡的就帶過。若不喜歡日式電影，就別因為援膠和充氣娃娃的關係而觀看。

故事以一個充氣娃娃得到一顆心而變成有思考，有感情的充氣娃娃。這樣的設定，已經成為普通意念，並不創新。在大題目上造不成創新的效果，實在無可奈何，能在小枝小節上做到不同的風格就很好了。

援膠女郎在描繪一個充氣娃娃變成人的過程中，起初觀眾能夠留意到那「人」保留了充氣娃娃的特式，後來漸漸失去充氣娃娃的影子，本來這樣設定是正常的。但過 程過於急進，觀眾未及代入充氣娃娃的角色，充氣娃娃已經變成人了。那麼觀眾代入的只是人，而不是充氣娃娃。這一點，我認為是很重要的失誤。

影片中有些配角的存在純粹反映社會的不良風氣，沒有對故事產生太大的影響力，只為了營造氣氛，大概也是配合充氣娃娃的不良風氣。

我認為影片的主旨，在於忽然變成人是一件很麻煩的事，人本來就很麻煩，忽然從死物變成人就是莫名其妙衍生而成的麻煩，那就更麻煩。充氣娃娃的購買者發現充氣娃娃變成人，就說了一句「你的存在很麻煩。」

影片強調的人本來是空殼和生命是什麼什麼的，我有這樣的感覺；用港紙對換人民幣，再用人民幣到內地買東西，最後找回來的卻是港紙。就是用創意，卻不迂迴直述表達主旨，白浪費一個故事。

另外，電影說出充氣娃娃的悲涼，同時是充氣娃娃使用者的悲涼。充氣娃娃的衍生是為了性，是代替品，不正好暗示使用者的悲哀。

在這提醒將會看援膠女郎的觀眾，若觀看的原因是純粹喜歡小田切讓。我想說的是，他只是一個說些看似是哲理的說話的大配角，佔不上１０％的戲份。

再講片中的一些我喜歡的橋段。我很喜歡碟舖店員為膠女郎充氣的一段。吻著或者是啜著膠女郎的肚臍，一直吹氣，膠女郎慢慢地鼓起。然後碟舖店員更萌生了特殊的慾望　－　喜歡將膠女郎洩氣再充氣。

這樣的行為，在看過碟舖店員有一張疑似前女友的照片後，我這樣的解讀；

這明顯是人工呼吸的救人舉動，透過不斷洩氣和充氣，拾回一些近似舉動的回憶。看著膠女郎洩氣，就像看著女友奄奄一息一樣。

後續的情節猜想得到，亦處理得好。一場幽默的悲劇作為片的終結。了結一個情況比較特殊的麻煩。

瘋狂的賽車

導演：寧浩
主演：黃渤 九孔 戒祥
片長：99分鐘
語言：普通話

別被Poster的design影響，別因為「內地」懷疑其質數，這是一齣很好笑，而且不似本地例如王晶一系列的公式喜劇。本地喜劇深受周星馳的影響，總 是有濃濃的無厘頭的影子。最重要的是，別說無厘頭能比美周星馳，能演好無能厘頭也沒有好幾個。除了張家輝能演得好，其他的演員充其量是賣笑而不是引觀眾 笑，因為往往笑的人就只有演員自己。

故事開首在一場單車比賽，主角耿浩落敗得了銀牌，還不如此，更被人謀害導致終生失去比賽的資格。時間過去，耿浩從電視上看見害他終生停賽的人，師傅也因此 事死了。由耿浩去找那人開始，慢慢引出幾條支線，最後再湊合回來。這種手法有點像美國的電視劇，幾個不同人物背後的故事，無形中互相牽引著，到最後湊合在 某個觸發點上爆發。更接近的比喻，形式非常近似高安兄弟的手法，除了分散故事，再湊合形式上相似之外，還含有大量黑色幽默。可是高安兄弟那一種黑色幽默難 以令人笑得合不攏嘴，只會覺得悲涼，淡淡地苦笑，這就是美國的黑色幽默吧？相對而言，瘋狂的賽車裡面的黑色幽默幾乎令我無力氣笑下去，剛笑完又來一個笑 點。

實在有一段長時間看電影喜劇笑不出來，周星馳的喜劇雖然是百看不厭，但笑點不新鮮，即使會笑，也不能開懷地笑一段長時間。然而。對於美國的喜劇也漸漸得不 到滿足，如果本地喜劇的無厘頭已經成為一種公式，那麼美國的喜劇公式絕對是性趣味和男女不和卻漸漸因為一連串事件發生底下愛上對方兩種，老舊的橋段，到底 喜劇是不是只需要專注於怎樣的小動作和怎樣的說話能夠惹觀眾發笑就可以呢？故事性不是單純襯托喜劇，而是相輔相乘。其實本地喜劇同樣不注意故事性，不過本 地的比外國喜劇故事更空洞而已。


看畢全片，我認為想帶出一個重點無可置疑就是錢，彷彿突然發現錢是非常重要。人為了錢而做出來匪夷所思的事，本來就已經很好笑。

阿凡達

導演：詹姆斯柯麥隆
主演：席歌妮薇佛、山姆沃辛頓、喬凡尼雷比西
片長：160分鐘
語言：英語

片長160分鐘的阿凡達，節奏明快沒有感到故意拉長時間，整整160分鐘都有充實的內容，實在難得。
原著於14年前發佈。14年前的阿凡達大概是非常前衛的科幻小說吧？我想。不過，我們活在現今的年代，阿凡達的電影片亦出於這一個年代，所以阿凡達不得不跟現今的科幻片比較，而不是與14年前的科幻片相比。

當然，阿凡達與現今的科幻片比較仍有不少突出之處。14年前想到的，似乎今時今日還沒有人想到，或者不知道如何去運用。

電影預告巧妙地誤導我對故事最初的發展，我以為將主角改造成阿凡達，非主角控制一個阿凡達。我喜歡控制，而且控制給予的霸道感覺，更迎合阿凡達的主題。

3D的特效，令字幕與畫面分成兩層，字幕在外面，畫面在裡面。不像2D字幕與畫面在同一層，你可以看字幕同時能兼顧看畫，而3D則需要時間去適應內外兩層 的問題。可以放心，很快就可以適應。對於阿凡達的3D，與我預期的不同。比較膚淺的想法，3D就應該有什麼突然衝向你的眼前，好像給人打了一拳，或者水濺 到你身上。片裡面這種突如奇來的3D特效幾乎沒有，主要將3D放在境物上面，山呀！海呀！樹呀！盡量做得宏偉。

簡述故事；一間公司為得到資源，為得到資源換取得來的豐厚回報，因為外交不果，決心驅逐住在資源盛產的潘多拉星原住民Na'vi。非常醜惡的行為，非常明顯的主旨。

阿凡達最令我著迷的是Na'vi的生活，以及所有關係Na'vi的設定，頭髮裡面一些特殊的白色絲線能夠和潘多拉星的生物進行連結，透過連結能互相了解對方，

在這一個年代看阿凡達的故事，絕對是在公式上行走，很容易就猜想得到劇情會發展到某一個點上。那頭巨鳥亦是一個很明顯的伏線。除了講述Na'vi的生態，劇情難有驚喜。

雖然劇情算不上是非常吸引，但不會有悶場，大概是3D的關係。這年代，3D算是新的產物吧！自然成為吸引人捧場的地方。

入場看的你有沒有將3D眼鏡帶著回家呢？

風雲２

導演：彭氏兄弟
主演：郭富城,鄭伊健,蔡卓妍,謝霆鋒,任達華,何家勁,林雪,唐嫣
片長：100分鐘
語言：粵語

改編自馬榮成經典漫畫《風雲》的第二部曲。不但漫畫利害，風雲電影的首部曲在當年亦相當受歡迎，鄭伊健唱的主題曲，我還依稀記得歌詞的首句「雲上舞，風裡 刀。」相比《風雲２》郭富城和鄭伊健合唱的主題曲，卻缺少了氣勢，聽起來有暗暗的輕挑味道。假若配合的是「青春熱血」故事，會比較適合，我認為。

純粹因為風雲的名字，純粹支持本地電影。

大部份看過風雲２的人都不喜歡對白少，打鬥多，而這個問題早就在電影上映前已經成會公開的秘密，為什麼進場後又再不滿呢？其實對白少，我個人認為問題不大，至少我這個沒有讀原著的人仍然能夠明白劇情，而且似乎沒有難明的地方（雖然有朋友粗略地講解）。

最主要是劇情幾乎以「王子救公主」這類直線發展的模式進行，我想用「商業」來形容應該最貼切不過吧！其實對白少某程度上更好，比起一直「風大哥！雲大哥」的對白，我更期待打鬥或者特技的場面。

有一點令我很在意，無名緩慢吐字的說話方式，到底是忠於原著，還是其他因素呢？是哪一個？我都沒有所謂，因為我已經聽到電影作品中無名是這樣緩慢地說話。對於無名身上的不協調感，我無法投入或理解這一個角色。

片頭有一幕是絕無神命令絕心掃蕩各門派，彭氏用了近似動畫（非CG，平常看到的日本動畫）的模式去拍，很特別亦處理得好。

片中的打鬥場面全部加上特技效果，可以估計得到斥資的確不少。既然處理了這麼多打鬥場面中的特技，為何聶風手持的刀，近鏡看還看得出切口位造成的白色邊線。手工粗糙不是問題，為什麼不用電腦修輯呢？我實在不明白。

擊敗絕無神，感覺上是倉促了事。聶風成魔後不分敵我。風、雲，絕無神三人混戰本應最精彩，絕無神卻好像被聶風隨便一揮就斷了單臂，然後碎成一塊塊積木。

對於《風雲２》的整體感想，我覺得拍的方面應該非常輕鬆。無論風、雲二人的對決，或者是絕無神的拳招，無名的劍招都只需要擺好姿勢，一個人耍拳弄腿就可以，在後期加上電腦效果就能夠完成一場對打戲，無需要真正的拳腳來往。

《風雲２》大概不能夠成為經典。

Gamer

導演：馬克奈維爾,拜仁泰勒
主演：謝拉畢拿,米高賀爾,安芭維莉達,盧根利文
片長：95分鐘
語言：英語

自從《戰狼300》看過謝拉畢拿，他有份參與的電影陸陸續續地上演，幾乎三個月就有一套。《單身大急救》、《魔島傳奇》，我現在介紹的《Gamer》(翻 譯名太差，亦不及Gamer來得簡單易記)，以及即將上演的《奉公守法》。單憑《戰狼300》和《Gamer》的表現，我不能否定他的演技，因為兩套影片 要求的是一個硬朗的大隻佬便可以，而他演得非常稱職。

《Gamer》的故事大綱實在太瘋狂，不單止科學的可行性方面的瘋狂，更瘋狂的是涉及的人權問題。我想，這構思永永遠遠只能夠運用在虛疑世界裡面。

簡單講述一下劇情。有人發明了控制人的方法，這種技術得到政府允許在社會上成為一種產品/服務，發明者妄想更希望藉此技術支配世界。這樣違反人權的行為，理所當然出現了反抗組織。然後，就是反抗啊！

人控制人。注射一種類似毒病的細胞，它會自我繁衍，並吞噬其他的腦細胞，仔細情況我不太了解。總之就是當毒病的細胞完全佔據一個人的大腦的時候，在特定的 場所裡面，那個人就有可能被誰控制。人控制人這種事竟然合法地進行，有人收錢被控制，有人出錢控制人，被控制可以成為一種職業，實在令人驚訝。

雖然能夠控制人，卻不代表可以剝奪被控製者的生存權利。因此，創造者為得到更大的成就，與政府合作，讓死囚參加一場殺戮遊戲。當然，全部死囚必需被控制。

更瘋狂的是。這一場戰爭裡面被控制的死囚，或者其他的被控製者，所有活動仍然在於現實世界上。被控制的死囚就這樣真槍實彈在街道上拼個你死我活，間中有些 與戰爭毫無關係的路人在槍火間遊走，那些路人像是被控制，又不是很像。到底那些路人象徵什麼？路人的存在的意義又是什麼呢？我不了解。或者，路人的存在再 一次說明這是一部cult film。至少我認為這是一部cult film。

我很不喜歡戰爭遊戲裡的拍攝手法，比起《末世凶煞》的搖晃程度更利害，真的令人感到暈眩想嘔吐。或許是想表現戰爭的實際情況就是這般亂混也不一定，但搖晃的程度未免太利害了吧！

被控制者雖然有生存的權利，依社會而言還是一個「人」的存在。不過，我卻不認為真的有。尾段有一個場境在pub裡面，控制人去做愛就算了，用吊勾穿過女人的乳房再懸掛在半空，這根本就是謀殺吧？

總結，這一套是能滿足慾的電影。

注意，這是一套三級片，不因為血腥，只是裸露較多罷了。