生化危機3D戰神再生

導演：保羅安德遜
主演：米娜祖華域芝、艾莉拉特、威禾夫米拿
片長：97分鐘
語言：英語

生化危機的第四部曲。當我看畢第三部的時候，就有一個預感，第四部曲絕對會是超能力部隊對喪屍。如果由超能力部隊對喪屍，喪屍有還手之力嗎？單看第三部曲 就知道，即使喪屍的速度加快了，上百隻的喪屍面對愛麗斯仍然是毫無還擊之力。相信愛麗斯部隊不用半年的時間，大概就能清除全球的喪屍。

然而於我的預感的潛台詞　－　不可能有第四集。事實上，開拍一套電影考慮的不是劇情的可行性，而是賺錢的可能性。加上3D，入場費是$95，打正生化危機 的名號，遊戲多年來吸納的忠實Fans，那有可能不賺錢？這一次我學乖了，即使生化危機4有如此可愛的結尾（無錯，非常可愛），我仍然覺得有第五部的可能 性，只要遊戲繼續開發新的集數。我深信著，沒有什麼不可能。

開首以日本為背景，旁白將事情的起末簡單地介紹一下，畫面映著的就是特別客串的中島美嘉，有一兩個近鏡讓觀眾清楚知道她就是中島美嘉，避免令她的客串變得毫無意義，雖然也沒有什麼意義可言。

接著就開始愛麗斯部隊的超能力表演秀。很可惜，愛麗斯沒有考慮我的建議，硬要殲滅遮傘的總部才甘心。超能力表演秀引用了不少Matrix式的慢鏡動作，後來我覺得用邵氏的武俠片來形容更合適。

所有的動作、打鬥場面，不但不刺激，亦毫無美感。愛麗斯無論手上握著的是步槍，還是散彈，她都一樣以Hea來演繹。隨隨便便開槍，反正鏡頭內沒涉入喪屍，根本就不知道她開槍方向是否準確，更不需理會兩者動作配合的一致性。

這一次的殲滅戰，最終以愛麗斯部隊全滅和愛麗斯失去超能力收場。（我相信是全滅，這是放棄玩超能力的機會）

變回普通人的愛麗斯如釋重負，開始尋找夢想國度　－　沒有喪屍，有食物，有住處　－　阿卡迪亞。
找回克拉絲後，輾轉回到洛杉磯，發現數名生還者。他們藉著監獄的銅牆鐵壁阻擋喪屍的侵入，然而他們知道監獄不是一處安全的地方。世界唯一的安全地方，只剩下阿卡迪亞。

愛麗斯與其他人決定要到阿卡迪亞。與此同時，一隻握巨斧的怪物帶著喪屍侵入監獄。

逃亡吧！這就是生化危機的宗旨。可是，這一集的人太弱了，幾乎一遇到喪屍就死了。還有，喪屍速度快了，會群體行動，卻不見得聰明了。

慢慢張開嘴巴，比之前的直接撲殺更沒有效率。

最終Boss的死，簡直和表演完畢趕著領便當的表演人員沒兩樣。他只是趕著領便當而已，並不是主角群利害。

PS：Boss的兩隻寵物狗很可愛，如果喪屍能夠一樣裂開就好了。

《九降風》 & 《烈日當空》

導演：林書宇
演員：張捷、鳳小岳、初家晴、沈威年、
林祺泰、李岳承、王柏傑、紀培慧、邱翊橙
片長：107分鐘
語言：國語

導演：麥曦茵
演員：林耀聲、梁曉豐、岑珈其、廖柏榮、
胡詠東、陳耀榮、禤天揚、余敏鳴、王敏奕、利佩宜
片長：110分鐘
語言：粵語







《九降風》和《烈日當空》分別是港、台兩部青春物語的電影。原本還有一套內地作品叫《攤開你的地圖》，三套作品為青春的三部曲，聞說是同一劇本拍出來的。不過找不到途徑看《攤開你的地圖》，實在有點可惜。然而港台兩套青春作品，若不翻查資料，實在不敢相信是出於同一劇本。

我好懷疑同一劇本的意思。應該只是同一個大綱吧？

《九降風》的青春氣味比《烈日當空》濃，兩部都是以一群男生的圈子為主角，偶然插入一兩個女角陪襯一下。我覺得女角有點可憐，又或者兩個導演的青春年代，與我的青春年代已經截然不同。

我的年代，男女生會在同一個圈子活動。而且，並不是全男的時候才玩得瘋狂，事實上有女生在或許玩得更瘋狂也不一定。

先講《九降風》，故事背景為90年代的台灣，資訊未及普遍，純愛多一點，結合校園和愛情的青春故事，當然叛逆才是主體。導演集中講以上三方面的事情，以青少年角度對社會的控訴或者諷刺相對較少。因此更覺得青春味更濃，作為一個年少氣盛的高中生，社會什麼的，關我撚事？

兩套片都有一個奇怪的共通點(或許就是同一劇本的關係)，因為什麼的事發生了，然後從此成個圈子瓦解。同樣地，在日本的一齣的叫《青春電幻物語》也用上同一樣的劇情。（青春電幻物語，他所指的青春只是代表年紀，故事卻一點都不青春）

當然，這是一個製造高潮的手法，吵架，互毆也一樣代表青春。青春似乎是一個許多不理性行為的代名言。

再講《烈日當空》。

活於當下，《烈日當空》把香港的奇怪校園生態剝開，對社會的強烈控訴好像和青春的本質並不吻合。也就是說，青春的本質隨著年代轉變，即使身為學生，社會的事態都已經變成切身的問題。

淫片、毒品、群毆、援交、黑社會，自殺。麥曦茵講的不是青春的美好，而是青春的殘酷。我們青春那時，曾經犯下的愚蠢事。這些年來，學生與學生之間的關係已經不是最大的問題。學生之間的欺凌，還不及父母的漠視或者給予的壓力，這是更貼身的影響。

青少年是如此不安地活著，放任是他們的精神支柱。

直至所謂的青春完結，青春時期的不安，將會蔓延到將來的生活。青春是會完結的，可是不安不會。

金氏漂流記

導演：李海俊
演員：鄭麗媛，鄭在泳
片長：116分鍾
語言：韓語

我相信看過這齣電影的簡介，自然聯想到湯漢斯的《劫後餘生》。然而，兩者唯一相同的地方除了主角是男人和意外流落到荒島，幾乎找不到任何共同之處，絕對是兩齣截然不同的電影。

《金氏》的路線是由逃避到積極，剛好與《劫後》相反。自殺不遂的金氏(金氏當然就是男主角的名字)，竟然被隨水漂流到城市裡面的荒島。荒島理所當然四面環 海，即使身在城市裡面，卻有一處城方無陸路相連。眼觀一棟棟數十層高的大廈就在眼前不遠處，卻因為不懂水性而只好待著等候救援。

電話無電，求救失敗，基本的設定。無關係，反正金氏從一開始就打算自殺。雖然希望到63大樓的頂樓來一個必死無異的跳躍，不過在荒島上吊頸自殺比較乾脆，於是就這樣用領帶作了個簡單的圈子。

一切都準備就緒，自殺還是不成功。其實，第一次自殺就成功是一件非常幸運的事，假如連自殺都不成的人，會變成行屍走肉的機率大概是89%。隨隨便便就自殺的人，大概在所謂的人生真的是徹底地失敗。

死不成，當肚子餓了，自然會去找食物。 (餓死的自殺方法若非有超然的意志是做不到的)
找食物是求生的行為，既然開始求生，就不會求死。直至有一天，他找到了炸醬麵的配料，為了吃一碗以前不懂珍惜的炸醬麵而奮鬥，一但有了目標，人類就如此單純的積極起來。

金氏這一困，眨眼就過了差不多三個月。這三個月裡面，他在荒島很誇張地開墾耕地，採集雀鳥糞便裡未被消化的種子，為的仍然是一碗炸醬麵。這荒島悄悄地成為 金氏 的國度，在國度裡面不愁欠債。金氏看到船隻經過，再沒有向別人求救，反倒躲藏起來。用沙子寫成的Help也改為Hello。他早已經獲救了，救他的不是 誰，就是這個荒島。

如往常般搜尋島上可用的雜物，由於荒島在城市之中，漂流到來或者掉到島上的可用物品算得上豐盛，到最後甚至有食物的食物盒。某次搜索發現了一個瓶子，瓶子寫著一封信，信上寫的正是回應金氏在荒島上寫的Hello。兩個互不相識的人，展開了莫名其妙的筆友關係。

金氏的筆友是個隱閉女青年，深迷於網上世界。躲在房裡，因為會在房間裡做運動，所以活得健健康康。女青年房間內擺放一支裝有極長鏡頭的相機，為的是拍攝防空演集時無人的街道和每晚都無人的月亮的照片，儘管她不知道有沒有人正在月球上漫步。

兩個逃避生活的人，透過一部相機和瓶子而相識。人是一種容易被牽動的生物，每一刻都有什麼在考驗你的意志。比如肚子餓了，不過即食麵吃光了，又懶得去買；這就是考驗你忍耐的意志。

女青年並不是因為金氏努力生存　－　正確是努力為了炸醬麵　－　而被牽動。她只不過覺得金氏像外星人，寂寞的外星人，而她恰巧也是個寂寞的地球人。

兩人保持著簡單句子的來往，直至金氏被警衛隊發現。踏觸柏油路，望見63大樓。經歷了三個多月的求生過程，最後還是要死。遺憾的是無法與筆友的相見。

潛行空間

導演：基斯杜化路蘭
演員：里安納度狄卡比奧, 渡邊謙, 祖瑟哥頓利維
片長：148分鍾
語言：粵語

首先我要說的是，這套片應該叫「潛行空間」而非「潛行凶間」，空和凶兩個字的分別差異很大的。若以前者為電影名，人們大概會想是科幻片。若選後者，絕對會聯想得到驚悚片(至少我會)。

香港替外國翻譯電影，其實質素不壞，不過就硬是喜歡『食字』

夢，向來不是一個新概念。夢是最貼身的一件事，而我們對夢卻有太多不了解，而夢中更存著變幻莫測的可能性。夢好比網絡空間，虛擬，任人創造。這樣的創造，不受任何限制，隨意隨心地創造。

因此，沒有人不喜歡夢，當然惡夢例外。那麼，控制夢呢？

潛行空間就是這樣的一個故事。它把夢細緻地架構起來，一環接一環扣起，然後具體呈現在螢光幕前。控制夢，幾乎正是每一個人都渴求的事。也不一定，偶然，還是期待夢的未知性影像。

透過一種儀器，進行分享夢，即是將所有人同時進入一個夢境。一個夢境需要一個人負責架構夢的場景，不受限制的架構，片中就有一幕將一條橫街四方八面連接起來，無論左右，上下，還是前後都是街道。不只如此，豎直的街道還可以直接走上去，而非爬上去。總言之，夢裡面隨你所想，只怕你想不到。

這樣的夢，很吸引吧？簡直樂而忘返。有人甚至太過喜歡夢，認為現實是夢，夢才是現實。會將虛幻的夢當成現實，並非不可能，不過總覺得很難想像。理論上是可行的，然而當你想一想將夢當成現實，想一想天空竟然是一條街道，想一想你這一切才是現實。

不可能當成現實吧！你應該會這樣想。

里安納度在戲中是演一個專門利用夢去竊取別人的秘密，到後來更試圖植入一個意念。夢中有夢，夢中夢有夢，沒完沒了的，大概只要人手足夠，在每一層夢中有人負責叫醒其他人，相信走到十八層也不成問題。
雖然片中曾有說明每上一層便愈危險，但實際卻感受不到。

其實，要將發夢的人叫醒，也是有特定的條件，也不是輕易的事，這方面就請讀者自己看吧！這特定的條件，為戲情滲入濃厚的張力，亦因此變得更緊湊。

很多人看畢全片，對結尾有一個疑問 － 到底圖騰停不停下來？

有人引用一些片段，證明最後Dom(里安納度)回到現實。

我的想法是，根本無一個確實的答案。沒有本來是哪一個結局，不論回到現實也好，繼續在混沌之中也罷。哪一個都很好，哪一個又都不好。假如是我，以我短淺的寫作經驗之談，也曾有過好多幾這樣的決擇關係。比如死不死，愛不愛。

然後乾脆就停在告白前的一刻，讓讀者去想。比直接說明死，或者愛，或者回到現實，比哪一個都更恰當。含糊的結尾是一種策略，能引發話題的延續性，讓觀眾看畢全片後熱烈討論，帶來免費宣傳的效果。

道理大家都明白，卻禁不住去討論，這就是它的魔力。

這齣電影，我給85分。

飛砂風中轉

導演： 莊文強
演員： 鄭伊健、陳小春、方中信、葉璇、余安安、劉浩龍
片長：95分鐘
語言：粵語

近期的港產電影，質數愈來愈好，其實撇除純粹以偶像作為賣點的港產片之外，港產片確實有好多遺珠未被人發現，就好像之前上畫的《打擂台》，地道之餘又不至於無厘頭，也不抄襲，因此我近期四次到戲院就有兩次是看港產片。

話題不拉開太遠，紅極一時的兩位古惑仔拍擋，再次演出一部黑社會片。他們演的理所當然是古惑仔，可是除此之外，他們一個是廚房佬，另一個是讀書人。

『所謂出得黎行，預左要還。』這是無間道的金句。一腳踏進了黑道，是否注定永不翻身？是否再無辦法以一個普通人的身份活下去(雖然古惑仔也可以當作是『普通 人』)？不曾接觸過黑社會的我，對黑社會的認識大多源自於電影(相信大部人一樣)，我們的觀念慢慢被電影潛意默化成，走入黑道，永不翻身。

不過現實，我就記得有入過黑社會，其後由會考0分再到成為教師的一位人物。或許並不是永不翻身，這部電影，好像也想告訴我們這件事。

陳小春和鄭伊健演的是個過去兇狠的角色，當然過去不是重點，過去好快就完結，換成現在。他們立即轉變成小男人的廚房佬和滿口洋文的讀書人，然而他們仍然是個古惑仔，甚至莫名其妙開始爭奪坐館的位置。

他們不但不力爭坐館的位置，更想盡辦法讓對方爭嬴。坐館一位根本就吃力不討好，年少輕狂才想要坐館一嘗作大的滋味。

電影我分為前後兩段，前段以輕鬆的港式笑話帶過，還有我最喜歡的葉旋演陳小春的老婆。本來討論如何擺脫成為社團的坐館，漸漸卻變成討論一些茶餘飯後的生活話題，愈說愈起勁，那感覺有點類似以前的周星馳電影，而且這感覺非常地接近。

後半開始嚴肅起來，當鄭伊健出場後就立即為爭奪而令兩方人互相撕殺。古惑仔就該如此，你斬我，我斬你。懶理時代的步伐已經走得非常遠，懶理槍是如何方便就能買到，更懶理在大街就向著敵人斬。什麼嘛？這就是古惑仔。

說後半段比較嚴肅，其實最終的結果還是一樣輕鬆，只是過程略為嚴肅起來，作為一部出色的喜劇，不能單靠不停加插笑位就完成一部作品，脈絡也是非常重要的。

最後的結局，我覺得有點畫蛇添足了。明明起承轉合都完成了，某程度結尾已經停在鄭伊健和陳小春的對話上。那後續的結尾只能算是劇場版或特別版的存在，卻成為了本片唯一一個不好笑的明顯笑位。

『嘿喲，嘿喲，飛砂風中轉。』
這是片中的一首插曲，我想看到這一段情節的你，絕對會像上態癮一樣將這首曲哼唱半天以上。

歲月神偷

導演：羅啟銳
主演：任達華,吳君如,李治廷,蔡穎恩,鍾紹圖
片長：117分鐘
語言 ：粵語

《歲月神偷》的背景是近接著清朝，英政府租借、管冶的香港作為背景。故事講一個三代同堂的家庭，大哥在街頭理髮，弟弟在街尾造鞋，一頭一尾，非常有心思。

故事沒有所謂的主線，硬要說就是那年代的生活迭事。影片一開始就由小孩子透過玻璃罩的視野效果來簡述哪一個年代，人們的生活。配合著輕快的音樂，沒有多餘 的說話，帶領觀眾以輕鬆的心情繼續觀看。這種風格，令我想起了日本電影，細水流長，說話不多，配上輕快的音樂(《歲月神偷》裡面有不少的配樂，與普遍的港 產片不同，港產片喜歡以紊亂的情理特顯一件事，亦多用對話表出影片的重點），只用動作、環境和行為去講故事。

我將《歲月神偷》分成上下兩部，前半是愉快，講簡單生活的瑣碎趣事。後半則是煽情，煽情離不開出現絕症。那個，實在不太喜歡絕症，不是因為絕症是煽情的調味劑，而是絕症患者總要死，當我看見絕症，難不免期待那個角色什麼時候死去。（多半在結尾，好造成高潮）

絕症會死是理所當然，我了解，只是不想看到絕症患者在『影片』裡面無可避免死去。看太多講及絕症患者的故事，每一個故事的結尾，患者都要可憐兮兮地死去。 我知道，絕症患者非死不可。我不想看，是因為看太多了，絕症患者再可憐都變成不可憐，已經演化成我那冷漠的期待。（我將以上的剖析命名為『絕症非死不可 論』）

除了生離死別的感動，時代的變遷也是憾動人心的另一種感動。可是，感動不了我；無論生離死別，或是時代變遷，都感動不了我。

或許是前半的愉快，而後半的感動帶不到太大的反差。最主要的大概是代入感不足，我不屬於那一個時代
。友人說，這是身同感受而生的感動。如果因為身同感受而被感動，即是感動的根源與導演、劇本無關了吧！

雖然不感動，卻不代表情節不好。因為講述的是生活迭事，所以俗套的被接納性提高了。

我很喜歡羅進二（小孩）的角色，旁白也好，哭笑亦然，通通都很喜歡。尤其哭喊更令我驚喜，既自然又突然。怯懦的表情，緊接是放聲哭泣，這些內心情緒清楚地表現在觀歜眼前。

我記得郭富城主演的《父子》，裡面飾演郭富城兒子的角色（我沒有看過父子，所以應該叫什麼名字實在不清楚）得到金獎像，也不清楚是那一個人講「小孩根本不是演戲，只是演活了自己」。有說人生如戲，那就能解釋吧！

有諷刺當時的貪污腐敗機制，很有青澀味道的愛情線，孩童無知、執拗產生的趣事，以及一些人生哲理，（這所謂的人生哲理，即是嘮嘮叨叨不停地說　－　港產片慣常手法之一）便是片的全部。

全城熱戀熱辣辣

導演: 陳國輝、夏永康
主演: 謝霆鋒、張學友、劉若英、徐若瑄、徐熙媛、段奕宏、付辛博、井柏然、楊穎(Angelababy)、吳彥祖、劉家輝、詩雅
片長: 94分鍾

嘩！好像很強大的卡士，然後就去看了。論演技，除了張學友，其他的演員暫時只是娛樂紅星而已，所以並不完全因為演員的陣容而觀看。在高溫的設定底下，再扯 上戀愛，總讓人聯想到青春的愛，揮灑著汗拼命去愛，這就是年青。預告亦非常吸引，工廠妹（楊穎）和士多仔（井柏然）的戀事就令我下定主意，那句大喊「一百 天以後，你就是我的女朋友！」非常表現到揮灑汗水求愛的青春氣息。

我認為，時間再長一點更好。

六線發展，偶然又講一下劉家輝的沙灘生活，在94分鐘裡面，即使不將劉家輝計算在內，每條線連二十分鐘的時間都沒有，導演實在考驗自己的功力。相比外國片 《真的戀愛了》，同樣五線發展，片長135分鐘，而且不同的支線有時會串連一起，達到兩條線能夠同時發展的效果，也增加每個故事的時間，更容易把握，亦能 夠將每一個故事完整地呈現。

說回來《全城熱戀熱辣辣》，明顯地每個故事都不夠完整，不可以用「短時間內，拍到這樣的程度就好了」的藉口，我相信加長時間成本不會增大太多。因為時間不 充裕的關係，每段愛情故事從一開始就已經是相戀的地步，即使未戀，即使觀眾自知那個跟那個會在一起，但省卻了追求的過程，這做法會不會太過了？

首先是司機（張學友）和按摩技師（劉若英）的故事，浪漫手機的拉長版。短訊傳情，俗氣，尚算完整的故事，可以接受。

壽司師傳（吳言祖）和女食家（徐若瑄），這是一段離合的戀情，本來已經缺乏時間，還加插兩條魚的對話，好笑？好難笑。整個故事就是吳言祖一直打電話追回女友，沒什麼對話，很乾脆，省時省事，就像告訴觀眾「導演很懶，編劇亦很懶」一樣。

工廠妹（楊穎）和士多仔（井柏然），本來滿心期待，結果只是看井柏然罰站，搞些笑料，這能算是追求嗎？不能算是吧！

冷氣維修員（謝霆鋒）和電單車女子（徐熙媛），徐熙媛的造型很有看頭的，飆車、幫助別人，這個故事發展得還算不錯，可以能夠感受到二人關係逐漸拉近，進而 愛上對方。後來硬要玩絕症就算了，二人騎單車在公路上狂飆，到底是搞什麼鬼？動畫片？特技動作片？車速快成一道光是怎樣了？我朋友就問「光纖寬頻嗎？」

還有二人騎車的近鏡，那是何等劣質的特技剪接？明顯地背景是用電腦加上去，然後將背景模糊化就以為做到駕車在公路上的效果？做乜撚野？我禁不住低吟。

著名攝影師（段奕宏）、徒弟（付辛博）和模特兒（詩雅）。喂，這是愛情故事嗎？好像文不對題了。不過，不對題歸不對題，反而比其他的戀愛故事還好。

全城熱戀熱辣辣，看畢全片的確令我有熱辣辣的感覺。