挪威的森林

導演：陳英雄
演員：松山健一、菊地凜子
片長：133分鐘
語言：日語

作為一個村上春樹的書迷，又豈容錯過電影版的《挪威的森林》。即使知道電影版不如小說、即使知道劣評如潮、即使知道很多很多關於電影版的負面消息；就是有 一種無法抗拒的魔力。當中的魔力並不是松山研一，並不是《挪威的森林》是本曾經風靡一時的愛情小說，而是村上春樹這四個字。

講戲前一點提外話，絕大部份觀眾應該從《死亡筆記》認識松山研一，當時他演L的角色，而另一男主角藤原龍也演夜神月。自《死亡筆記》之後，松山的知名度提高了，每年接拍的片量非常之多，有文藝片有科幻片有大製作片有輕鬆小品。反觀藤原龍也，近年接拍的都是小品。

我不是認為松山研一演技差，也不認為藤原龍也的戲較好，只是有感而發而已。

電影忽略原著的地方，比我想像中還要多。突擊隊成了一個陌路人，但我不覺得意外，反正他從小說裡面同樣是擔當路人的角色。永澤忽地出現，阿綠也忽地出現。

這中段情節進行得很快，導演捨棄小說中的細節而著重於性愛有點令人失望。雖然小說有一定量描寫性，但並不是單純的性事。導演試著揣摩，將非單純的一面呈 現。但那種歪曲的情感，實際難以演釋。舉例一個人想著一隻大笨象在吸啜他的腦漿，該怎麼演釋才能令觀眾知道演員想著一隻大笨象吸啜自己的腦漿呢？

唯一方法就只有以讀白形式將不說出口的想法說出來，可這樣就失去了蘊味。

很不高興電影中把渡邊與阿綠看火警一幕刪除，他們彼此之間的愛應該從那時候萌生的，而不是阿綠獨自一個勁地自白之後，兩人便已經情投意合地接吻。

很不高興渡邊探望阿綠爸爸的時候，只是坐著一兩秒就把該節演完了。很不高興永澤不夠賤，不夠戇屎，但其實已經演得不錯，大概因為我想像中的永澤太賤、太戇屎。

很不高興阿美寮被完全忽視了。阿美寮對於《挪威的森林》整部著作裡有著極其深意的重要性，想不到這一所精神病院竟然如此輕輕地帶過。甚至連病院都沒有見到，除了宿舍裡的玲子和直子二人之外，見不到其他患者。

而且根據規定玲子必須無時無刻陪在直子身邊（電影中有說明，並不是因為看了原著的原故），可惜只有第一次由玲子監督下見面，其他情況渡邊和直子好像可以隨時單獨見面似的。

最不高興沒有透露玲子的過去，這純粹因為我愛玲子而已，可以無視。

總合我不喜歡電影版，但並不是改編太差，亦不是因為演得不好，抑或不如我所想之類的個人觀感問題。我覺得，導演不十分喜歡《挪威的森林》這本書，喜歡這本書的人不會將焦點過於放在性上面。

性的作用是點綴，點綴那份無可奈何的悲涼。我想，是控制力不好。漸漸地，性開始變成了主導。

又難怪普遍觀眾認為這是一齣色情片，而且變成了極單純的色情片。

這已經不是改篇，只不過湊巧地名字相同罷了。

無名殺機

導演：贊美哥勒施拉
主演：里安尼遜,珍瑜雅莉鍾斯,艾丹昆恩,戴安古嘉
片長：113分鐘
語言：英語

甚少寫一套自己不喜歡的電影的聯想，由於不喜歡的關係根本就無任何聯想，亦不值得浪費時間描述一套自己不滿意的電影。在記憶中，同樣有寫一篇自己不滿意的電影　－　《二十世紀少年第二章》。為何會寫？因為已經超越了不滿意的程度，達至憤怒，但又好笑。

實在，忍不住笑。

硬要給這聯想起題的話，我想這樣寫《無名殺機》　－　不是殺手蠢，是當殺手的人蠢。當然這是有禮貌的起題，我會偏好直接地說最on9的殺手。

許久沒有想趕快離場的衝動了。當最後的字幕彈出，我立即叫朋友快走。

看了簡介，失憶人被追殺，妻子不認，身份被取替。當下我想到類近的情況是《奪面雙雄》（相像的部份其實很勉強，稍作思考之後就不覺得相似。看完電影之後，更愔忖他媽的當初怎麼可能覺得兩齣戲相似）。總言之，這種模式已經被荷里活或非荷里活拍成電影的次數絕對是屢見不鮮。要在此之突破，就得看導演功力，或者編劇功力。

兩者功力，實在毫無功力可言。

起初，我認為是演員演技問題。主角淡然無情，來去一張嘴臉；驚慌、緊張、可憐及錯愕。到後來，終於理解為何一個博士身份的主角能夠避開殺手追殺，而且從表情上一點緊張感都沒有，原來他也是個殺手。（接下來，會有更多劇透，我會毫不猶豫地想到就寫，因為我正在說服你無論如何都不要看）

他是個殺手，回憶之前他的態度，那麼就變得合情合理了。合情合理不代表劇情變得有突破性，手法依然很俗套，亦不是什麼創新意念。難奈電影舖排實在太無驚喜，沒有創新的意念，更連俗套的合理性都辦不到。電影演不到一半，我已經調整好心態，將它當成喜劇看。然而這一個忽然出現俗套合理的殺手職業，不尤得誤以為尾段來一次大翻身，把前面的劇情以回憶重新演繹一次，好道出當中察覺不到的伏線。

只能說我太天真了。天真，同時該附予導演和編劇。這一段交代主角真正身份的戲，完全顯出導演和編劇二人毫無功力可言，最能印證on9殺手稱號的一節，末段還有一節確立on9殺手言論。

on9在殺手站著不動開槍，自以為槍法如神，卻被女主角駕的車撞到，傷勢不明，殺手能平衡身體站著，亦能繼續自以為槍法如神地射玻璃窗，又再一次站著不動，被活活撞死。

他on9嗎？還有更on9的。

殺手集團15區的老大（曾有一節劇情交代無人可逃避15區人的追殺，想想，只是一個老人家說說而已，他脫節了，跟殺手集團的老大一樣。)

老大在on9殺手準備開槍，女人的車剛駛至之前，老大便一個乾脆俐落的閃身回到車箱內。他神情自若，彷彿回到車內他就天下無敵，隨時能夠輕易地解決女主角。能給予觀眾一瞬間的錯覺，某程度上應該稱讚導演。

老大比站著不動的神槍殺手更有風範，就只是坐著。慢慢等女主角用車將老大坐著的車推下停車場。導演不忘給一個鏡頭老大，好讓觀眾記得車內是有一個更on9的殺手。老大微笑著等待死亡一刻，贖罪嗎？我著確不知道老大何罪之有。假若on9是罪，我就明白了。

轟！兩個on9殺手就這樣死了。

當男主角恢復記憶，知道自己身為殺手，亦準備在當晚殺人。他的善念，被莫名地勾起，竟去救將會被殺之人。接下來，最後兩個on9殺手登場。on9女人殺手啟動了藏起來的計時炸彈，被男主角通知保安而敗露了。她竟然想去關掉計時炸彈，理由為「我不想被追捕，閉路電視有我的視象」。以我單純的理解，她的想法是不是炸彈不爆炸，她就無事？她就不是一個炸彈狂徒，她只是純粹覺得好玩才將計時炸彈塞進酒店的牆裡面，她真的如我所言回答警察的提問嗎？

還好，炸彈爆了，亦將on9女人炸死。否則，我真不知道該如何演下去。

最後的on9殺手，當他處在目標背後，亮出了銀色短刀，我不禁為此殺手集團流淚，連把短槍都沒有，當殺手真是太委屈你們了。從一開始，片中殺手用的槍沒有殺任何一個人，槍的子彈全都由一個人發射，就是之前所講的自以為槍法如神的on9殺手，而他所有的子彈都射往車身，而不是人的本身。

全片完畢，我有種衝動對片中殺手集團奉勸一句說話　－　經費低，那就搶劫銀行算罷。

三個傻瓜

語言：印度
片長：170分鐘

三個傻瓜，其中之一的主角很像湯漢斯，一種特別的親切感，對於首次觀看印度片想必是一件好事。之前看過了《一百萬零一夜》，不過那齣片由美國人製作的，故此不能當成印度片，儘管片中幾乎都是印度語對談。

《三傻》（英文原名《3 idiots》，而三傻純粹我個人的翻釋)矛頭指向教育制度，指出其荒謬處，斥責教育朝錯誤的方向發展，分數取替了知識，競爭取代了興趣。教學模式向社會借鏡，所謂社會縮影，提早適應。

提早提早，愈提愈早，我的姪女才讀一年級就不得不補習，不得不參加課外活動。老實說，教育模式還能稱作社會的縮影嗎？應該早就成倒影或對影了。

外話，不談。談戲。

見識淺薄，印度於我而言，我能想像的印度是一個發展中的國家，即是所謂的第三世界國家。按照戲中的印度教學模式，完全被嚇了一跳　－　被自己的無知嚇了一跳。

對教育的控訴，人人皆有，人人皆知。知卻不一定做，做也不一定成功。控訴無用，久而久之連控訴的人都省下了，消極地接受。怎樣的人才會堅持己見？有錢人。

窮人可以堅持，但難，難在你根本無暇控訴，單是生活就令你喘不過氣了。

於是只有印度湯漢斯這一個有錢人的設定才敢對老師，對制度提出反問。他的各問精警，旁人會笑，笑是因為他們都懂原理，並不是盲目地學習，只是不得不讓自己盲目。

恰到好處的諷刺。不單只學生明白教育模式的弊病，老師亦明白，只是不能當面承認，他們必須維護自己的工作　－　就算承認亦改變不了。

要改變整個教育體系，大概需要一場翻雲覆雨的革命。即使片中到最後，印度湯漢斯到了偏遠的無人小鎮，自己開學校教學生。若不用革命，就必須從頭開始。

片中又提及到近年教育最大的問題，不斷有學生自殺。功課壓力、考試壓力、各種各樣的壓力；這些並不是壓力的來源，壓力其實是來自家人的寄望和校方的逼迫。

家人自然想自己兒女考上一流大學，順利畢業再拿個學位，往後到大公司工作，然後XXXXXX。幾乎任何家長都曾經或直至現在都有此想法，很俗套卻一直延伸至今，這種幸福模式的概念簡直是根深柢固。

追尋自己的理想，即使以後住小屋，坐巴士，至少開心。不過住小屋坐巴士已經算理想的情況，於香港追尋理想很可能租貴樓捱麵包。

以上長篇大論，好像沒怎樣提及影片的質素如何。或許它沒有一流的舖排，也沒有特別的演技、概念之類的。它著重的是啟發性，讓一些已經放棄控訴的人重燃希望。

而且我不想講太多片的劇情，若然你對教育存有控訴，或者你仍然是個學生，又或者你困惑未來，那麼花３小時看看無妨。即使沒有特別的啟發，它的娛樂性依樣十足。有歌有舞、有愛有友情，有悲有喜。

我承認它是一部很好的勵志片，因為連我都隱若受到鼓舞了。

唐山大地震

導演：馮小明
演員：陳道明，張靜初，徐帆，陳瑾，陸毅

我愛張靜初。可惜這齣唐山裡的張靜初不是演得不好，只是戲裡面別的演員演得更好　－　陳道明、徐帆。尤其徐帆，真想不想她才三十二歲。

上演前，預告及各樣的宣傳都標榜這是一齣賣溫情、催淚，即是煽情。

友人說：若觀眾只感受其溫情卻不懂唐山當年之所以死傷慘重的情況，確實可悲。

可悲，猶想起原由確是可悲。不過責任不在導演，不在觀眾。對於唐山大地震，身為中國或許需要稍微了解得透徹。但馮小剛的《唐山大地震》不能讓觀眾更了解唐山大地震的前因後果，因為這根本就不是一齣記錄片。

我記得中學時期讀過唐山大地震的一個章節，不論死人或生人都很可憐，較為深刻文章裡面描述一位地震後被困在瓦礫之內的婦人，婦人被救出後，從此不敢關燈睡覺。

初段以一個四人家庭的小生活為首，很快地震便來了。轟隆轟隆，火山爆發加地裂，劇烈的震盪使樓房一幢接幢倒塌。家庭中的兩位小孩在睡夢中驚醒，外出了的父母慌忙返到屋內救人。

中國製的ＣＧ畫面，於災難片而言失真絕對減低緊張的程度。除了ＣＧ仍有待改善之外，那一段地震逃難場面亦過份搞笑，人們爭相竄逃，可惜一個個的死人鏡頭彷彿《死神來了》一樣。如此大規模的災難，仍以一個鏡頭死一人手法拍攝，再者ＣＧ失真，這場大地震成了無厘頭的科幻片。

震後　－　第一個高潮位　－　催淚位。四人家庭的爸爸死了，媽媽元妮（徐帆演）安然無事，兩名子女壓在同一塊石頭下。生還者自發組成救援隊，向元妮說明狀況，子女二人只能救其一。元妮悽厲的喊聲，加上孩子無聲的哭泣，令在場觀眾無不紅了眼，甚者禁不住淚流。

場內瞬時滿是『嗦嗦』聲。

劇情其實很老套，靠的是演員的感染力，那份悲情，顫抖的聲線才是催淚的主因。徐帆呀徐帆，已經無辦法不喜歡她了。

當然也愛陳道明，鐵漢柔情。

再講劇情。地震後，簡單講唐山大地震的十年後和二十年後的變化。那個因地震而破碎的家庭，如是者地簡單生活，不過存在些許的陰霾。不至於神經質的影響，只有執著。

無論如何非住在唐山不可，災後剩下一片頹垣敗瓦，丈夫的媽願意帶他們到家鄉生活。她卻不願。過了好幾十年，兒子長大了事業有成，想媽生活得更好。她依然不願，硬要待在唐山。

這近乎病態的報著，可是經歷過大災難，又有誰不生出病來。

尾段又一次地震，又再一次煽情。情，煽得夠動人，亦帶點造作。姊弟巧合相認，巧合尚算恰當，若能接續之後的故事延伸，小限度的巧合可以接受。

《唐山》利害之處在於演員，而劇情則是普通生活小品，勝在拍得細緻。

活埋

導演：Rodrigo Cortes
主演：Ryan Reynolds
片長：91分鐘
語言：英語

《活埋》是一套非常悲涼、絕望的一齣電影。它不屬懸疑或驚悚類別，當然它擁有以上兩種元素，但不能明確代表《活埋》。

它應該歸類為「社會」。

新一年開始就看了一齣如此沉重的電影，或許選錯了，但無疑這是一齣考驗導演、編劇和演員才能的上好作品。

全片只有一個場境　－　長方形的棺木裡面，和一個演員，其他的充其量只是聲優。

我會覺得它的值價屬於一張早場的優惠票，如果喜歡男主角的話，那價值又會大大不同，豈止值一張夜場票。這只是純粹我個人膚淺的觀感，畢竟《活埋》做不到《追擊電話亭》那樣緊張的氣氛，重心更偏向人性。

公司在合同上聲明各項到阿富汗工作所得的保障，男主角簽字同意，並已經在阿富汗工作數年。為什麼有保障？當然是因為有危險，而危險，始終都會有發生的一天。

恐怖份子埋伏車隊，殺士兵，擄人質，一貫在新聞中可以聽到的實況，而實況僅只顯示已經被釋放或流傳到網上的綁架片段。有更多被擄被殺的人質，除了他們的家人朋友之外，早已經被世人遺忘。

不得與恐怖份子妥協，對這規條所產生的無力感只有恨，連憤怒都不能。男主角就被恐怖份子埋在泥土下，要求他用手機拍攝短片，好讓恐怖份子上載到網站以便勒索贖款。

當男主角花了好一段時間鎮定（主角被設定為有焦慮症真的太可憐，亦可見編劇或導演非常有狠勁，完全不打算可憐主角讓他間中嚐一下甜品），又花了好一段時間才找到政府部門。（之前所打的電話幾乎只有留言信箱）

接下來就到政府和恐怖份子角力，主角不知道該相信恐怖份子的說話，拍片然後他們放人。還是相信政府能夠找到主角的位置，及時救出主角。

時間愈來愈緊逼，主角的焦慮症又再發作。恐怖份子只會幾個英文單詞，又不懂得聽，即使之前沒有焦慮症，此刻任誰都會顯露潛藏著的精神病症吧！

劇情推進得愈後，愈明白恐怖份子和政府其實屬於同一類人　－　沒有打算救主角。雙方從來沒有承諾必定會救出或釋放主角，他們的責任是維護自身利益為主，當然主角同樣是維護自身利益，在這層面上可說是三方面都沒有做錯。

這是人性。或許是醜惡的人性，但三面的醜惡人性並不特別鮮明。

最鮮明的是承諾主角能得到保障的公司，它是唯一對主角有個曾經承諾。然而它輕易地反覆了，而主角更是無可反擊，因為他不可能活著離開，不能離開也就不能對公司有任何控訴。

公司反覆的招數實在令人髮止，矛頭指向兩個已死的人，扭曲一些事實令他們得不到保償金，令觀眾無不嘆息。奸商的人性比恐怖份子還要醜惡，而這些醜惡的人竟然光明正大置身於城市之中。

導演非常夠狠勁，他拍出我想寫的故事，當觀眾幾度以為主角能獲救，卻一次又一次狠狠地將希望幻滅，卻還厭不夠。在最後與軍方的通話中，對方興奮地叫嚷著找到主角的位置，多撐幾分鐘主角就能獲救了。

此刻冷漠如我都激動起來，連我這種鍾情於Sad Ending的觀眾都終於憐憫主角，希望主角被救。然而對方淡然講出一個人名，那種淡然的語氣，真令人沮喪。
我的激昂所得到的結論就是導演夠狠！

小感言：
主角發現被困在棺木後，仍然不停用打火機消耗有限的氧氣，漸漸你會埋怨為什麼小小的空間為什麼能夠藏有如此大量的氧氣份量，然後慢慢你便忘記自己曾經埋怨這愚蠢的行為；因為你已經了解，一方面的因素是害怕，另一方面則是主角真的好蠢。

讓子彈飛

導演:姜文
主演:周潤發,姜文,葛優,劉嘉玲,陳坤,胡軍
片長:123分鐘
語言:國語

在沒言論自由的地方出產了一套隱藏很多言論的電影，立即掀起全球華人一股「解讀熱」，有人說其大膽、鋌而走險，又說有多重深意解也解不完，但事實上直線前進的子彈又是否真的有如此多的曲線？

「讓」片首先令我留意到的，是現代中國電影下反映出的病態社會結構。主角三人，一個是土匪(姜文飾)，一個是騙徒(葛優飾)，一個是黑幫頭子(周潤發飾)，而全片中沒出現過一個道德上正面的人物，如硬要說土匪一眾，也只是情感上被引導去同情的正面而已。正如片中一段兩方四筒麻匪互射，然後有人總結出「你看到的麻匪是我扮的，我看到的麻匪是你扮的」，基本上就是全民皆賊，不是姦淫擄掠，偷呃拐騙，就是貪臧枉法，連最無辜的平民也有點自作自受地跪拜著這些「核心價值」。

當然導演很可能是刻意如此安排，但也實在造不出什麼諷刺意味，僅僅是條件反射地自然反映出真實的社會而已。綜觀近年高成本的內地電影，如「天下無賊」，保護純潔心靈不讓小子看見有賊的，是賊；「投名狀」裡主角三人先做賊，後成為官兵，但官兵做的跟賊一樣，敵對的太平天國也是賊。在內地，煽動內亂的，被禁；宗教神鬼之說，被禁；黑社會，若不是古代或國民黨時代的，被禁(跟港產片互相作用之下，令某些內地觀眾以為香港是隨處有黑幫斬人的地方)。結果剩下賊可以做。這根本不需要什麼解讀，人們一看就留意得到：銀幕上的中國人大半是賊，剩下不是賊的，對此無能為力。

然後又有人無限放大片中鼓動人群起反抗的情節，配合「四哥替六弟報仇」的明喻，說中國人終於進步了。固然看著人群湧向碉樓的場面令人熱血沸騰，但推翻之後呢？面對如此十惡不赦的黑幫頭子，奪去多條人命，終於打敗後還慢慢請他雅坐聊天，給他手槍來個日本武士式的浪漫自殺，不怕他一槍射死自己？原本的憤怒不知所終？個人的感覺是，對犧牲無數血汗才打倒的欺壓者，匆匆用王道的一套來展視自己寬宏大量，未免過於造作，也對不起犧牲者，而土匪離真正的勝利者還有一大段距離。另外，黑幫瓦解了，誰去當縣長呢？如何建立一個較美好的鵝城呢？沒有交代，似乎導演並不太關心這一點，或者對下一步看不到希望。人群仍然是牆頭草，勝利的成果只著重於碉樓內的傢具，自由呢？無人關心。領頭的武狀元更比起初倍加阿諛奉承。除了主角群報了仇，在形式上為自由、尊嚴出了口氣後，大家都可以預見往後鵝城人大概會跟以前一樣生活，生命沒有變得美好，人的質素沒有提高，等下一個暴君再來重演歷史。

最重要的是「讓子彈多飛一會兒」的幾個場面。作為表現命題的重要象徵，子彈飛得很不合符科學。以有限的現代武器常識來判斷，那年代的步槍有效射程最多只有約二百米，若「子彈多飛一會兒」，到接觸目標時已變得軟弱無力，如何使旁邊的沙土爆發，馬匹驚亂四散(還要飛四、五秒之久)？這少少的粗疏使人聯想起進一步的疑問：「讓子彈多飛一會兒」真的對事情有幫助？而且全世界一窩蜂解讀解讀，究竟導演真正想讓子彈多飛一會兒的用意是什麼？是子彈飛過後，人民的自主意識就會被喚醒？是子彈飛過後，馬拉的殘舊列車(馬列！假崛起！)會自動瓦解？坦白說，四個人對著鐵門掃射，這場面不錯，但之後再沒有真正駁過火，實在顯得有點窩囊。把替身斬首也是耍小聰明的智取，又回歸到賊的本質。

總括來說，中國商業電影來到這一步至少是進步的，首先娛樂性開始發展成熟，劇情緊湊沒冷場，人物對話和思維反應少了一貫的偽秀才窮酸味道。特技有點假，但技術用三五年時間去改善不是問題。至於被「解讀」出來的東西不如傳聞中令人眼前一亮，我們還可以期待那立即傳出消息的續集。雖然這續集有兩個可能性：一、重複第一集的模式，繼續形式上威了，但實際還戴著頭盔；二、像千千萬萬荷李活大製作續集一樣，變成爛片。

煞不住

導演；東尼史葛
主演：丹素華盛頓, 基斯派恩
片長：98分鐘
語言：英語

忍不住再一次批評香港電影改名，《煞破天劫》；乍聽之下還猜想會是那一種自然災害，卻原來不是，所謂的天劫竟然是人禍。天沒有做錯，從頭到尾都沒有傷害人類。

為什麼會成了天劫，大概是暗罵天太不近人情，即使是人禍亦應該幫忙，把傷害減至最低或把危機消除。但天讓一切順其自然地發生。天不阻止災難發生，不管是人禍還是天災，天始於都要負上責任。

若天是問責官員就必需引疚辭職。

不過天是無辜的，我明白誇張是引人入勝的其中一種手法，但是不是應該言之有物比較好？

另一個釋名簡單亦同樣做到引人入勝的效果不是嗎?

劇本靈感來自2001年「Crazy eight」的無人駕駛列車事件　－　真人真事。一個疏忽接著另一個疏忽，就像一個謊言蓋一個謊言一樣，最終搞出個禍來。

最大的疏忽莫過於一眾工人看著一個差不多重200磅的肥子追火車，他們冷眼旁觀，嘲笑肥子的笨拙，看到肥子仆倒更是哄堂大笑起來，他們就這樣目送火車遠去。

這不是人性的醜惡，而是人性本能最深層的愚蠢，危機意識太低。

火車連著１８個車卡，車卡上滿是易燃易爆炸的化學物。（慣例，卻無礙故事發展）火車高速前進，將會宿命性地遇上不可能順利沿軌行駛的急彎，然後致命性地脫軌，還碰上幾座儲蓄大量化學物的建築物？

我實在難以理解到底只是電影中的構思錯誤，還是人性本能真的如此愚蠢，或是近乎零的危機意識。那個明知道有危險的地方，經過測量和驗定之後，是那一個天才決定要在那處地方建化學燃料庫？抑或是那一個天才在化學燃料庫建成後還要在那個位置非建個急彎軌道不可？

如果真實有那個彎位,旁邊又有化學燃料庫，住在那裡或工作在那裡的人想必每聽到火車經過的車聲都要祈禱。若以電影而言，實在沒有必要做到如此誇張的地步，單是火車上擁有的化學品已經造到一定程度的災難了。

災難片主要分兩種；一，災難已經開始。二，災難開始之前。（沒有人拍災難發生之後，或許有，但你不能立即想到一部拍災難後的片名。）

兩種的分別在於人死得多，還是死得少，但死 / 犧牲是必需的。

兩個主角的家庭與家人之間的溝通和互信出現了問題，卻因為這一次挽救了大災難發生而解開窘局。有一點高興之餘，卻隱隱感覺到悲涼。

火車起始的速度未到一發不可收拾，除了一開始員工冷眼旁觀任由火車駛走之外，另一件就是高層不願意用脫軌器令火車脫軌，因為一輛火車和尾後１８卡的貨物的損失總值共１億美元。

若我是高層，若我是老闆，那種決定即使卑鄙、自私，即使人民不能原諒，亦能體諒。使用脫軌不就是人民的自私嗎？無人駕駛是高層的失誤嗎？是老闆的失誤嗎？

阻止災難發生的方法兜兜轉轉，最終使用的不過就是最簡單的方法。我很好奇，到尾段因為煞車器壞了，用火車拖慢無人駕駛火車的方法失效，無人駕駛火車再度加速，然後那名焊工的貨車是如何能夠追上前？

是不是他駕的車原本就能與火車並駕齊驅？

縱然心中有數個疑問，卻仍然覺得這是一齣好電影。我喜歡的不是阻止災難發生的激刺程度，而是每一個角色的率性，那份純粹的自然感覺。